Ấn tượng bao bì độc đáo Cocacola mừng sinh nhật lần thứ 100

Cocacola và Trussardi cộng tác trong việc thiết kế những mẫu lon và chai phiên bản đặc biệt chào mừng sinh nhật 100 tuổi của hãng nước giải khát đình đám hàng đầu thế giới Cocacola.

 

Cocacola đã có một thời gian cộng tác với các nhà thiết kế để cho ra đời các phiên bản đặc biệt trong các ngày kỷ niệm đặc biệt ở trong năm. Với sự cộng tác mới nhất của họ, họ đang kỉ niệm phiên bản thiết kế đầu tiên của Lon cocacola, nó diễn ra đúng 100 trăm năm về trước.  Công ty Cocacola đã làm việc cùng thương hiệu thời trang Italia Trussardi để cho ra đời một bộ sưu tập lon và chai Coke đặc biệt. Những thiết kế mới này sẽ được cho ra mắt với số lượng có hạn khắp nước Ý cho đến khi kết thúc chương trình vào cuối tháng 10. Việc ra mắt này trùng khớp với cuộc triển lãm Milan năm nay và hai trong số những thiết kế mới sẽ được hiện diện duy nhất tại hai địa điểm tại Milan.

Nhiều biểu tượng của Trussardi có thể được nhìn thấy trong thiết kế mới. Các logo của Trussardi xuất hiện dọc theo lon với các mầu sắc vàng, nâu, đỏ trong chai loại 330 ml. Để có được một trong các phiên bản thiết kế đặc biệt này, bạn nên bắt đầu với một chuyến đi đặc biệt đến MiLan. Chúng sẽ xuất hiện duy nhất tại hai địa điểm của thành phố - một tại cuộc triễn lãm Milan và hai tại quán cafe Trussardi.

 

Đồ uống Coca-cola Light cũng có thể được mang những thiết kế đặc biệt của Trussardi – 3 trong 1.

Thiết kế thứ nhất bao gồm một họa tiết trang trí giống như da con rắn với màu vàng sang trọng.

Thiết kế thứ hai đặc biệt với logo của Trussardi màu xanh lá cây, màu đỏ anh đào và màu tím trên một cái nền màu trắng.

Thiết kế thứ ba xuất hiện trong hai màu, một màu hồng  sang trên màu bạc.

Một chủ đề thiết kế phổ biến trên các lon là cụm từ “Elegantly Cool” (Tạm dịch là Phong cách thanh lịch). Các lon mang thiết kế này đang sắp được bán với số lượng lớn có chọn lọc tại các nhà hàng cao cấp và các quán café quanh nước Ý.

Thiết kế dành cho chai 500 ml và 1,5 lít của Coca Cola cũng sử dụng họa tiết logo của Trussardi với 2 màu chủ đạo là vàng và đỏ mận nổi bật.

Nguồn: Web

Website: http://hoalanstudies.edu.vn/

Facebook: https://www.facebook.com/hocvienthietke.hoalan

Na Uy công bố thiết kế đồ họa ấn tượng cho tiền giấy.

Mời độc giả cùng hoalanstudies.edu.vn/ ngắm nhìn thiết kế đồ họa ấn tượng của tiền giấy Na Uy, dự kiến sẽ được phát hành vào năm 2017!

Ngay cả khi bạn đang sống giữa một thế giới đầy đủ các phương thức thanh toán kỹ thuật số, tiền giấy vẫn là loại hình giao dịch phổ biến nhất. Chúng được lưu hành qua bàn tay mỗi người dân và được qui đổi bởi những du khách quốc tế. Vì vậy, tiền giấy (giống như quốc kì của mỗi đất nước) là một yếu tố đại diện trực quan về bản sắc quốc gia, có đi kèm các yếu tố về chính trị, vấn đề an ninh tiền tệ và các biện pháp chống tiền giả.

Na Uy công bố thiết kế đồ họa ấn tượng cho tiền giấy.

Từ tám đội tham gia thiết kế, Ngân hàng Trung ương Na Uy - Norges Bank đã chọn ra hai thiết kế xuất sắc nhất. Trong đó, mặt trên của tờ tiền giấy là thiết kế thuộc về The Metric System - một studio thiết kế đồ họa ở Oslo - với tiêu đề “Norwegian Living Space”/Tạm dịch: “Không gian sống của Na Uy”; mặt sau là Snøhetta Design – công ty thiết kế/kiến trúc đa quốc gia có văn phòng đặt tại Oslo - với thiết kế điểm ảnh (pixellated design) dưới tựa đề “Beauty of Boundaries"/Tạm dịch: "Vẻ đẹp của Ranh giới".

Chủ đề được Norges Bank đưa ra là The Sea/Biển: mang ý nghĩa về đất nước Na Uy với một đường bờ biển dài 64.000 dặm (tương đương 102.998 km) - một trong những đường bờ biển dài nhất thế giới - và mối quan hệ văn hóa, kinh thế với biển qua nhiều thế kỷ, từ ngành công nghiệp đánh bắt cá của người Viking trong quá khứ đến các mỏ khoan dầu thời hiện đại. Không chỉ vậy, đây thực sự là một dự án thiết kế đặc biệt bị dẫn dắt bởi các ràng buộc tương đối cứng nhắc. Màu sắc thiết kế phải lựa chọn dựa trên màu sắc của các tờ giấy bạc hiện lưu hành ở Na Uy, vì như vậy, Na Uy sẽ không gặp quá nhiều rắc rối khi họ chuyển sang tờ tiền mới. Đồng thời, Ngân hàng Trung ương yêu cầu nâng cấp mức độ bảo mật đối với đồng tiền mới của họ, có nghĩa là, các nhà thiết kế phải có ý thức về qui cách thiết kế cần kết hợp các biện pháp chống tiền giả (mà tất nhiên, đơn vị thiết kế không được phép tiết lộ).

Mặt trước tờ tiền mới của Na Uy thiết kế bởi The Metric System.

"Bạn sẽ có cảm giác khó khăn để thiết lập ý tưởng và sáng tạo khi bạn bị hướng dẫn và chỉ đạo chặt chẽ như vậy" - Martin Gran, một cộng sự trong văn phòng Snøhetta tại Oslo, giải thích - “Tuy nhiên, ở đây, hạn chế được chứng minh là một công cụ sáng tạo, buộc các nhà thiết kế phải đến với một cái gì đó thực sự độc đáo đặt giữa giới hạn của nhiều thông số cố định.”

Norges Bank cho biết: thiết kế của The Metric System ở mặt trước "đặc biệt tốt để kết hợp với các yếu tố bảo mật cần thiết" và thiết kế mặt sau của Snøhetta Design "sẽ mang lại cho tờ tiền giấy sự thể hiện cả về truyền thống lẫn hiện đại". Snøhetta nhận xét: nó nhấn mạnh điểm khác biệt giữa mềm mại (hình ảnh mặt trước) và cứng (thiết kế pixel ở mặt sau).

Mặt sau tờ tiền mới của Na Uy thiết kế bởi Snøhetta Design

Mặc dù đặt trong dạng pixel, vẫn có sự tinh tế của dữ liệu trực quan nằm trong các thiết kế. Mỗi sọc ngang, độ dài của các điểm ảnh màu hình chữ nhật đại diện cho biên độ gió và sóng trên thang đo Beaufort – thang đo tốc độ gió cung cấp sự phân loại chính xác từ một làn gió nhẹ đến một cơn bão. Bạn có thể lưu ý ở mặt sau tờ 50 kroner, các khối màu ngắn thể hiện gió và những gợn sóng nhẹ, ngược lại, tờ 1000 kroner miêu tả "gần như là một cơn bão đầy đủ" với các dải màu sắc trải dài.

Mỗi thiết kế trên mệnh giá khác nhau sẽ đứng đơn lẻ, nhưng chúng có sự liên kết giữa các dải màu sắc.

Toàn bộ đề xuất ý tưởng (mặt trước và mặt sau) của Snøhetta Design.

Tất cả các thiết kế lọt vào danh sách trong cuộc thi sẽ được trưng bày tại Grafill, Oslo đến ngày 26 tháng 10. Dự kiến, tờ tiền với thiết kế mới của Ngân hàng Trung ương Na Uy - Norges Bank sẽ được phát hành vào năm 2017.

Với cái nhìn khách quan hơn, đây là một số mẫu thiết kế đã bị Norges Bank từ chối:

Các bức vẽ của trẻ em cũng là một trong số những ý tưởng được đệ trình bởi nhà thiết kế trẻ người Na Uy Aslak Gurholt Ronse.

Nguồn: Web

Website: http://hoalanstudies.edu.vn/

Facebook: https://www.facebook.com/hocvienthietke.hoalan

Hãy kính trọng nghệ thuật Typography của bạn - phần 2

Thách thức các luật lệ
Cách tiếp cận được các nghệ sĩ typography hiện đại tán thành là cách tiếp cận rõ ràng và dễ đọc. Những phương pháp khoa học (thoạt tiên chúng ta hãy gọi nó là “Thử ngiệm A/B”) đã được sử dụng trong cuộc săn lùng để tìm ra kiểu chữ hoàn hảo – không xét trên khía cạnh thẩm mỹ mà xét trên hiệu quả truyền thông thông tin - và những hệ thống cứng nhắc đã được phát triển để có thể đạt được những điều kiện lý tưởng cho việc đọc. Theo ý nghĩa chặt chẽ nhất, vẻ đẹp typography không phải đạt được nhờ các chữ cái hoặc bản thân các hình trang trí mà vẻ đẹp ấy phải xuất hiện như là một kết quả tự nhiên từ một loại chữ “vô hình” tôn vinh ngôn từ và nội dung một cách đầy trong sáng.

Tuy nhiên, các phong trào của bất cứ thể loại nào cũng luôn truyền cảm hứng cho phong trào chống đối lại và các đặc tính hiện đại đã bị thách thức một cách triệt để cho đến cuối thế kỷ trước, đáng chú ý nhất là David Carson (sinh năm 1954), Peter Saville (sinh năm 1955) và Neville Brody (sinh năm 1957). Trong lúc tìm cách truyền thông thông điệp của mình các nhà thiết kế thời kỳ trước đã cố gắng làm điều đó rõ ràng và gọn ghẽ ở mức cao nhất có thể, những đối thủ trẻ tuổi này muốn đẩy mức độ dễ đọc và tính bình thường đến giới hạn của chúng, đến mức cảm xúc và ý tưởng không được truyền tải thông qua những gì mà ngôn từ thể hiện, nhưng bằng cách nào mà người ta có thể xem ngôn từ như những đối tượng tách biệt hoàn toàn khỏi ý nghĩa của chúng.

Ba nhà thiết kế này đã định hình diện mạo của nghệ thuật typography đương đại bằng tác phẩm mang tính đột phá của mình trải dài trên khắp các tạp chí, báo, nhan đề phim (Carson và Brody) và bìa đĩa nhạc (Saville). Chúng đã hỗ trợ cho thể nghiệm typesetting mang tính tiên phong trong những năm 80 và 90, ném cuốn qui luật của chủ nghĩa hiện đại ra ngoài cửa sổ nhưng vẫn giữ lại quyền lực truyền thông cho các chữ cái và từ ngữ.
Ngày nay rất dễ để ta cho rằng việc sử dụng các loại chữ của họ thực sự chứa đựng không ít sự phát triển mạnh mẽ và các tính năng bổ sung. Nhưng nếu được quan sát trong bối cảnh của thời kỳ hậu hiện đại thì rõ ràng rằng đây không phải chỉ đơn giản là một nỗ lực “làm đẹp” tác phẩm của họ. Ngược lại, sự thiếu tôn trọng dành cho tính rõ ràng và đi theo trào lưu “bụi bụi” chính là những tuyên ngôn thiết kế đối nghịch lại sự lạnh lẽo phi cá tính của các nhà thiết kế hiện đại ... họ đã tăng cường cảm xúc cho ngôn từ mà họ sử dụng để truyền thông thông tin là thứ phản ánh trào lưu văn hóa của thời đại.
Jan Tschichold có thể đã chôn vùi chính bản thân mình do bởi những cách biểu hiện đầy xấc xược như thế này, nhưng sức mạnh của nghệ thuật typography dường như mạnh mẽ hơn bao giờ hết. Tác phẩm của họ cho ta thấy rằng có vô số cách mà nghệ thuật typography có thể được sử dụng nhằm truyền đạt một thông điệp nào đó.

Theo chiều kim đồng hồ từ phía trên bên trái: Thiết kế bìa cho Hard-Fi của tác giả Saville: Ngày xưa ở vùng viễn Tây (Once Upon a Time in the West),Tthiết kế tờ spread High Priority của Carson cho tạp chí NY, quảng cáo Nike của Neville Brody.

Các nguyên lý có ý thích phát sinh từ những ví dụ như thế này là một sự đánh giá khá cao, bởi các nhà thiết kế, để cho ta thấy typography có thể có giá trị cảm xúc tới mức nào. Từng cái trong các ví dụ nêu trên đều gợi lên một cái gì đó, hoặc là sự chân thành hoặc hơi bơm thêm chút ít hưng phấn. Có thể kết luận rằng thường thì vai trò của typography minh họa là: đánh động con tim và không chỉ la hét một cách ầm ĩ trong tâm trí. 

Từ loại font chữ có thể dịch chuyển đến loại font chữ lay chuyển lòng người

Bất chấp số từ, trải nghiệm về typography có thể đầy cảm xúc như bất kỳ kiệt tác hình ảnh nào. Khái niệm này được minh chứng một cách hoàn hảo bằng chiến dịch “Coming Together” dành cho FontAid được Hội đoàn những người hâm mộ Typography The Society of Typographic Aficionados (SOTA) thể hiện trong nỗ lực nhằm cứu trợ nạn nhân sau thảm họa 2010 ở Haiti. Dự án này - một phông chữ bao gồm hàng trăm ký hiệu “&” (ampersand) được thiết kế bởi những nghệ sĩ typography đương đại - cho thấy rằng thay vì câu nói phổ biến “một bức ảnh bằng cả ngàn lời nói” thì đôi khi tất cả những gì bạn cần chỉ là một số ít các ký tự ... hay thực ra chỉ là một ký tự duy nhất.

Font chữ “Coming Together” cho chúng ta thấy sức mạnh của một ký tự đơn lẻ. 

Mặt khác, những ví dụ ít tình cảm về kiểu chữ dịch chuyển (cả về nghĩa đen cũng như tính ẩn dụ) được thể hiện một cách lão luyện trên blog của Trent Walton, một nhà ảo thuật thực sự nếu xét về khía cạnh sử dụng công nghệ hiện đại để tăng thêm chiều sâu cho nghệ thuật typography của mình. Khi đánh vần tiêu đề Workspace, một sự xử lý theo phong cách typography minh họa đặc biệt gợi lên hình ảnh của không gian rất riêng của bạn - hoặc có lẽ là không gian rất riêng của cha bạn, được hoàn tất với các lỗ hổng trên tường dùng để treo những công cụ không thể thiếu (“Tôi thực sự cần cái thiết bị rà đinh nam châm đó).

Ở một ví dụ khác, Unitasking, Chữ “I” trong tiêu đề nhân đôi lên trông như một chữ “l” được chiếu sáng khi nó bị cái khác tương tác, điều này nhấn mạnh thông điệp của bài viết. Cho dù chẳng ví dụ nào có thể được mô tả như là một thứ nghệ thuật typography “thuần khiết” nhưng bạn hãy lưu ý đến cái cách người ta sử dụng rộng rãi công nghệ với những thủ thuật typography có thể được dùng để minh họa cho thông điệp, truyền đạt nó với cảm xúc đã được tăng thêm vào chứ không phải chỉ nhằm mục đích trang trí.

Typography dịch chuyển, tương tác với tông màu nhạt hoài cổ

 Sử dụng đầy kỳ công các xảo thuật CSS để tăng sức mạnh thông điệp.

Stefan Sagmeister là một nhà thiết kế khác (trên thực tế, một truyền thuyết khác) bị cuốn hút bởi các khái niệm về nghệ thuật typography biểu cảm và làm thế nào mà thiết kế lại có thể lay động con người, đồng loại của chúng ta, và ông không hề ngại sử dụng các phương tiện truyền thông độc đáo. Đối với một poster dành cho bài diễn thuyết của AIGA năm 1999, ông chạm khắc (theo nghĩa đen ) tất cả bản sao vào cơ thể của chính mình bằng cách sử dụng một lưỡi dao cạo (à, bạn cùng xưởng của ông đã làm công việc khắc này) trước khi tự chụp ảnh chính mình, kết quả thật quá mạnh mẽ đến nỗi ta khó lòng nhìn qua chỗ khác.

Nhưng tất cả không phải là máu me be bét, dĩ nhiên rồi. Là một phần của loạt thể hiện “Những điều tôi đã học được” (Things I have learned) -  ông đã tạo ra một bảng billboard dành cho Experimenta Lisbon chỉ sử dụng chữ mà thôi, viết ra thông điệp của ông bằng những chữ in hoa: “Phàn nàn là ngớ ngẩn. Hoặc hãy hành động hoặc hãy bỏ qua”. Đơn giản thế là đủ, phải không nào? Không hẳn như vậy. Không sử dụng mực in mà làm gì, Sagmeister và nhóm của ông đã tạo ra một khuôn giấy nến khổng lồ và phơi sáng những bản giấy in báo cực lớn dưới ánh mặt trời thiêu đốt trong khoảng thời gian hàng tuần lễ.

Các chữ cái (được khuôn nến che phủ) vẫn giữ nguyên màu trắng trong khi giấy in báo ố vàng, và theo thời gian, bảng billboard từ từ hiện lên và người đọc dễ dàng đọc được câu chữ trên đó. Hiệu quả tiếp theo là, như lúc này bạn có thể suy luận được, các ký tự sẽ dần dần phai nhạt đi bởi vì bản giấy in báo trước đó không bị phơi nhiễm sẽ vàng đi đúng tới độ màu sắc giống hệt như nền. Vì vậy, thông điệp  “hành động hay bỏ qua” đã được tăng mạnh cường độ cảm xúc với mỗi ngày trôi qua.

 Đôi khi typography có thể đạt hiệu quả mà không cần thiết phải cố làm cho đẹp. 

Sử dụng những tia cực tím mặt trời để từ từ làm phai nhạt thông điệp. 

Tại thời điểm này chúng ta đã đi qua một chặng đường thật dài bắt đầu từ thứ nghệ thuật typography thật rõ ràng, đơn giản của Tschichold. Tôi chắc chắn rằng nhiều người trong số các bạn đang đặt câu hỏi xem xem liệu các ví dụ sau, về mặt so sánh, có dựa quá nhiều vào các thủ thuật hình ảnh để đạt được những thông điệp của mình. Thật vậy, tôi mở đầu bài viết này bằng cách thách thức sự lạm dụng các họa tiết trang trí và lạm dụng sự trang trí để tô điểm cho kiểu chữ của chúng ta, và phải chăng tác phẩm của Walton và của Sagmeister là minh chứng cho điều đó? Không hoàn toàn như vậy.

Mặc dù sử dụng quá nhiều các yếu tố phi typography, thế nhưng chúng ta không thể tìm thấy những  nét bay bướm hoa mỹ không cần thiết hoặc bất kỳ dấu hiệu nào về sự trang trí không ăn nhặp (tuy nhiên, để tỏ ra mô phạm, việc sử dụng kết cấu bề mặt của Walton có thể là không cần thiết). Thật sự, cả hai nhà thiết kế đang tăng thêm giá trị bằng cách chọn những kỹ thuật và những cách biểu hiện phù hợp với nội dung một cách có chủ đích và tạo ra một khung cảm xúc mà trong đó họ có thể truyền đạt thông điệp của mình qua đó làm nổi bật ảnh hưởng của thông điệp.

Các nhà thể nghiệm đương đại như Walton và Sagmeister có thể mâu thuẫn với nguyên tắc typography truyền thống, nhưng họ đóng một vai trò quan trọng trong cuộc hội thoại thiết kế toàn cầu đang diễn ra bằng cách liên tục khám phá ra các phương tiện mới và độc đáo để thể hiện typography.

Lan tỏa khắp thế giới. Theo nghĩa đen.

Hoàn toàn trung thực, chữ không chỉ có thể dịch chuyển, nó còn có sức mạnh để chuyển dịch mọi thứ - và điều đó tùy thuộc vào việc chúng ta đem di sản này tiến về phía trước và đưa nó vào ranh giới kỹ thuật số, đó chắc chắn là tương lai của chúng ta. Bằng cách học tập từ các ví dụ xuất sắc trong quá khứ, chúng ta có thể thách thức hiện trạng của nghệ thuật typography tầm thường và nhiếp ảnh có sẵn (trong kho hình ảnh) được đặt không đúng chỗ, và bắt đầu xúc tiến tất thảy mọi việc. Chúng ta không cần lúc nào cũng phải làm quá nhiều thứ (bản viết chỉn chu, sau hết là người bạn tốt nhất của bạn), và chắc chắn rằng mỗi lần ra tay chúng ta không nhất thiết phải sử dụng tất cả các công cụ trong ngăn kéo của mình.

Nhưng chúng ta cũng có thể liên tục tìm kiếm những cách thức mới để tăng thêm giá trị, miễn là chúng ta chắc chắn rằng typography của chúng ta không hề liên hệ với bất cứ điều gì khác hơn là thông điệp đã định. Đôi khi điều đó có nghĩa là việc sử dụng mạnh CSS, sử dụng đầy sáng tạo ánh mặt trời, hoặc thử nghiệm với kích thước và vị trí. Còn lại là những trường hợp khác - có lẽ là hầu hết các trường hợp - điều đó có nghĩa là hãy giữ cho mọi thứ thật đơn giản, để cho ngôn từ lên tiếng và để cho typography tự nó khẽ khàng tiến vào bối cảnh.

Bạn hãy nhớ rằng, mặc dù giờ đây có vô số các công cụ typography mà chúng ta có thể ngay lập tức sử dụng tùy ý thì chính chúng ta là chương mới nhất của lịch sử ngành nghề typography thủ công lâu đời - các nghệ nhân typography sắp xếp ký tự một cách cẩn thận bằng tay trong nhiều thế kỷ liền trước khi máy tính (hoặc thậm chí phototypesetting) xuất hiện. Chúng ta nên tôn trọng công việc khó khăn đã được xếp đặt đâu vào đó bởi những người đi trước. Chúng ta có thể làm điều này bằng cách công nhận typography như là một phần thiết yếu trong công việc của mình (hãy là typography dành cho Web hoặc in ấn), hãy tìm hiểu về các nguyên tắc (đặc biệt là nếu bạn đang nhắm đến việc phá vỡ chúng) và hãy cân nhắc tất cả các yếu tố là những thứ tạo nên qua trình truyền thông thông tin tuyệt vời thông qua các hình chữ (letterforms).

Nếu ngay bây giờ bạn đang suy nghĩ như thế này: “nhưng mà sếp của tôi sẽ không bao giờ cho phép tôi làm những cái mà Sagmeister đã làm!” Bạn chớ có lo lắng, hầu hết các dự án đều không cho phép thử nghiệm typography. Nhưng điều đó không có nghĩa là bạn không thể trau dồi kỹ năng của mình. Bạn có thể gặt hái được nhiều điều từ việc tự hào về những điều nho nhỏ, và đảm bảo rằng bạn sẽ có được đúng các chi tiết mình muốn. Nếu bản brief của bạn bức chế ở mức những hình ảnh không truyền được cảm hứng, bạn hãy đặt nỗ lực và niềm tự hào của bạn vào việc hoàn thiện phần typography đi kèm. Độ dài của dòng như thế có phải là đã thích hợp? Còn cỡ chữ, chiều cao của dòng và độ tương phản theo thứ bậc thì sao? Liệu kiểu chữ này có cộng hưởng những cảm xúc của thông điệp? Có lẽ nếu bạn thể hiện một cách đúng đắn dù chỉ là những thứ nhỏ nhặt, những cái lớn hơn sẽ xuất hiện dễ dàng hơn một khi dự án phù hợp bắt đầu vận hành theo cách của bạn.

Vì vậy hãy xắn tay áo lên, cân nhắc ý nghĩa của những ngôn từ mà bạn đang thiết lập và hãy tôn trọng hàng thế kỷ tiến hóa đằng sau con chữ mà bạn đang dùng - và cũng quan trọng không kém – tôn trọng ngành chế tác typography thủ công với tư cách là một phương tiện biểu hiện. Biện pháp tận cùng là sử dụng hình ảnh, nhưng bạn chỉ cần nhớ rằng không phải lúc nào mình cũng phải sử dụng hình ảnh - typography tự bản thân nó cũng đã đầy đủ ý nghĩa rồi, ngay cả khi không có sự kỳ diệu quyến rũ của hiệu ứng word-art.

Nguồn:  Plygon

10 cách đơn giản để nâng cao kỹ năng thiết kế đồ họa

Hoalan Studies - Đối với một nhà thiết kế đồ họa, đặc biệt là những người trẻ, cải thiện kỹ năng là điều quan trọng để bạn tự tin hơn và thu hút nhiều khách hàng hơn. Hãy nhớ rằng các nhà thiết kế đồ họa nổi tiếng cũng bắt đầu từ vị trí như bạn bây giờ, họ thành công xuất sắc vì họ không ngừng tiến bộ. Trong bài viết này, tôi sẽ chia sẻ với bạn những cách đơn giản để giúp bạn phát triển nghề nghiệp thiết kế của mình.

1. Tạo ra dự án thiết kế của chính bạn

Ngày cả khi bạn không có dự án nào từ khách hàng, bạn cũng hãy tạo một vài dự án thiết kế cho riêng mình. Việc này sẽ giúp bạn mài giũa kỹ năng thiết kế đồ họa và thể hiện sự tìm tòi, sáng tạo của mình. Bên cạnh đó, bạn cũng có thể dùng chúng như những ví dụ minh họa, những tác phẩm của riêng bạn để cho khách hàng xem khi họ muốn hiểu hơn về bạn. Bạn có thể tự nghĩ ra 1 thương hiệu giả hoặc 1 công ty giả rồi thiết kế logo, poster, trang web, bộ nhận diện… cho chúng. Hãy làm điều này bất cứ khi nào bạn không có dự án của khách hàng nhé. Hãy nhớ rằng luyện tập tạo nên sự hoàn hảo. Thiết kế cho chính mình cũng là 1 điều vô cùng sáng tạo và thú vị đấy.

2. Cải tiến những thiết kế cũ của bạn hoặc của người khác

Bên cạnh việc thiết kế những thứ mới cho chính mình, bạn cũng có thể cải thiện những thiết kế cũ của mình. Thỉnh thoảng bạn nên xem lại những thiết kế đồ họa trước của mình và “nghịch ngợm” một chút để biến chúng trở nên độc đáo hơn. Bạn cũng có thể thử nghiệm với thiết kế của người khác để rồi cho ra những thiết kế khác hẳn. Đây chính là một cách rất tốt để bạn nâng cao kỹ năng thiết kế đồ họa của chính mình và làm portfolio của bạn thêm phong phú.

3. Sưu tầm các thiết kế để gợi cảm hứng

Chắc hẳn khi bạn tìm thấy những thiết kế hay, đẹp, thú vị trên sách, báo hoặc đời thường bạn sẽ muốn giữ chúng lại phải không? Hãy tạo ra một bộ sưu tập những thiết kế yêu thích của bạn và có thể chúng sẽ trở thành nguồn cảm hứng khi bạn bí ý tưởng. Nhìn ngắm bộ sưu tập cảm hứng của bạn sẽ khiến bạn thêm hào hứng và sẵn sàng sáng tạo. Đừng quên ghé thăm designs.vn mỗi ngày để tham khảo và thích thú với những thiết kế đồ họa đẹp mắt và hữu ích nhé.

4. Chia sẻ

Để thể hiện bản thân và trao đổi kinh nghiệm với các nhà thiết kế khác, bạn nên tham gia vào các diễn đàn thiết kế để thảo luận, phê bình, giúp đỡ, đóng góp ý kiến của mình về rất nhiều vấn đề xoay quanh công việc của bạn. Bạn cũng có thể viết status (cảm nhận), viết note (ghi chú) trên các trang mạng xã hội hay trang web của mình để chia sẻ với mọi người những ý kiến của bạn. Biết đâu bạn sẽ tìm ra những cơ hội mới, giải pháp mới cho công việc và rèn luyện kỹ năng thiết kế đồ họa của mình. Đừng ngại chia sẻ, bạn sẽ học hỏi được nhiều điều, nâng cao kỹ năng viết và thể hiện bản thân tốt hơn.

5. Kết nối

Làm quen với nhiều nhà thiết kế, không chỉ riêng trong lĩnh vực đồ họa, mà còn các lĩnh vực khác như thời trang, kiến trúc, nội thất… bạn sẽ thấy nhiều điều thú vị không chỉ từ những người làm nghề lâu năm, nhiều kinh nghiệm hơn bạn mà còn từ những người trẻ cũng đang giống như bạn. Tích cực tham gia những cuộc hội thảo, hội nghị về kỹ năng thiết kế đồ họa. Hãy chia sẻ những ý tưởng và hỏi ý kiến họ - những người đồng nghiệp, những người bạn, có thể sẽ rất hữu ích cho bạn khi cần thiết đấy.

6. Chụp ảnh

Nếu không thể đem về nhà một thiết kế đồ họa khiến bạn yêu thích, bạn có thể chụp ảnh chúng lại để lưu giữ. Bạn hãy để trí tưởng tượng, sáng tạo của mình được bay bổng qua những bức ảnh về thế giới xung quanh mình. Bất cứ thứ gì bạn cảm thấy thú vị, hãy chụp ảnh và biết đâu bạn sẽ nảy ra nhiều ý tưởng độc đáo.

7. Đọc sách

Tìm đọc những cuốn sách hay về thiết kế đồ họa. Thời gian rảnh, bạn cũng có thể đến các hiệu sách và xem những thiết kế bìa sách với rất nhiều phong cách khác nhau. Hiệu sách chính là một địa điểm thú vị cho các nhà thiết kế đồ họa và copywriter (người viết quảng cáo).

8. Học những điều mới

Là một nhà thiết kế không có nghĩa là bạn chỉ tập trung vào thiết kế. Hãy tìm hiểu và học hỏi những điều mới. Bạn có thể đăng ký học nhảy, học tiếng anh, học chơi guitar, học nấu ăn… làm những gì bạn thích và khám phá những khả năng khác của mình. Việc này làm bạn có thêm tự tin và hiểu biết để thành công hơn trong công việc cũng như cuộc sống.

9. Vẽ phác thảo

Phác thảo là một kỹ năng cơ bản trong thiết kế. Cố gắng vẽ phác thảo trước khi thiết kế một thứ gì đó vì trong quá trình vẽ nháp có thể bạn sẽ nảy sinh nhiều ý tưởng và sáng tạo hay để hoàn thiện mọi thứ tốt hơn. Đôi khi bạn cần vẽ phác thảo vài ý tưởng thiết kế để cho khách hàng xem. Một vài nhà thiết kế còn phác thảo thiết kế của họ trước khi làm trên máy tính để họ khỏi quên những chi tiết.

10. Du lịch

Du lịch có thể gợi cảm hứng cho bạn vì bạn được thư giãn và nhìn ngắm những điều mới mẻ. Những nền văn hóa mới đem đến nhiều tác phẩm nghệ thuật mới giúp bạn có thêm hứng thú và ý tưởng.

Như bạn thấy đấy, không khó để nâng cao kỹ năng thiết kế đồ họa. Tất cả những gì bạn cần là sẵn sàng, cố gắng, thời gian và đam mê để làm 10 điều trên. Chúc bạn ngày càng thành công trên con đường mình đã chọn.

Nguồn: Design.vn

50 lời khuyên cho học sinh ngành Graphic Design

1. Bạn không phải là người đầu tiên

Đã từng có hàng trăm hàng ngàn người mở studio, làm freelance, hoặc xin đc thử việc tại các công ty nước ngoài rồi.

2. Luôn có người giỏi hơn bạn

Cho dù bạn giỏi đến đâu, cũng sẽ luôn có người khác giỏi hơn bạn, thậm chí gấp 10000.123654789 lần bạn, vì vậy đừng phí thời gian lo lắng về chuyện đó.

3.Thành công không phải là một tài nguyên hữu hạn.

Trường học thường  tiêm nhiễm vào đầu bạn một suy nghĩ sáo rỗng là: Một ai đó sẽ phải thất bại thì bạn mới chiến thắng. Nhưng trên thực tế, Thành công của người khác cũng chẳng ảnh hưởng gì tới bạn cả.

4. Bạn không thế thành công nếu không có mục tiêu

Thử nghĩ xem, nếu bạn ko biết mình muốn gì, thì làm sao bạn có thể theo đuổi nó đc ? Đặt ra một mục tiêu giúp bạn có một đích đến, và tất nhiên, một điểm để bắt đầu.

5. Mọi thứ khi bắt đầu đều cần 1 lực tác động

Bạn mất nhiều công sức để bắt đầu 1 việc hơn là khi dừng nó lại. Hãy luôn nhớ điều này.

6. Con đường mà bạn đang chọn thoải mái hơn bạn tưởng

Để tiến vào ngành công nghiệp thiết kế, bạn chỉ cần 3 thứ: Khả năng làm việc tốt, năng lượng dồi dào và 1 tính cách dễ gần. Nhưng rất nhiều người bỏ quên mất yếu tố cuối cùng.

7. Giữ hình tượng bản thân tốt

Sự nhận thức của bạn là tài sản quan trọng nhất, hãy xem như mình là người mà bạn muốn trở thành, và mọi người cũng sẽ như vậy

8. Hãy làm 1 trang web cá nhân đơn giản và sạch sẽ

Porfolio chính là điểm khởi đầu và kết thúc sự nghiệp của bạn, với sự tiến bộ vượt bậc của công nghệ ngày nay, không lý do gì mà bạn không có 1 website.

9. Luôn tỉ mỉ với công việc của bạn

Đừng bao giờ ngừng việc chỉnh sửa portfolio. 3 sản phẩm tốt lúc nào cũng hơn 10 sản phẩm cùi bắp, chả có ai quan tâm số lượng, chỉ có chất lượng mới quan trọng

10. Lắng nghe con tim mình

Nếu sản phẩm bạn làm ra ko thể tạo hứng thú cho bạn được, thì nó sẽ ko tạo hứng thú cho ai cả. Thật sự rất khó để giả mạo sự nhiệt tình trong những sản phẩm tầm thường, vứt chúng đi!

11. Hãy để sản phẩm của bạn dễ nhìn

Con người ai chẳng lười,  nếu bạn muốn người ta xem tác phẩm của mình, hãy làm cho nó dễ nhìn. Nhiều lúc khách hàng chỉ cần xem file JPG hay PDF thôi.

12. Viết địa chỉ thư bằng tay

Khách hàng, nhà đầu tư và khách hàng tiềm năng bị thu hút bời những bức thư có địa chỉ được viết tay, bạn biết đấy, các mối quan hệ thân mật thường tiến xa hơn 

13. Thời gian rất quí báu, hãy đi thẳng vào công việc

Tránh những trò đùa cũng như mánh lới quảng cáo khi liên hệ với các studio để làm việc, họ biết hết các chiêu của bạn, hãy thẳng thắn, như thế họ sẽ biết ơn bạn hơn.

14. Đừng bao giờ nhận thử việc ko lương

Nó là một tội ác, những studio ko trả lương cho người thử việc (cho dù là ở mức tối thiểu) là những studio ko đáng để bỏ sức vào làm việc.

15. Hãy thử việc ở nhiều nơi nhất mà bạn có thể

Thử việc là một gánh nặng tài chính, nhưng nó khá quan trọng. Nó giúp bạn cọ sát nhiều trong ngành công nghiệp này và tìm ra vị trí phù hợp cho bạn nhất.

16. Đừng phí phạm quãng thời gian thử việc của bạn

Công việc ở 1 studio có thể nhàm chán hoặc thú vị, đừng để tâm những chuyện đó và luôn nhớ rằng, trách nhiệm của bạn là tìm ra những thứ cần làm.

17. Kết bạn với người ở xưởng in

Một mối quan hệ tốt với những người làm trong xưởng in là vô giá, họ sẽ giúp bạn tiết kiệm tiền cũng như góp phần bảo vệ môi trường.

18. Tìm những cửa hàng đồ tự chế

Những nơi như thế là nguồn tài nguyên vô giá với những hiện vật độc đáo giá rẻ đc chuẩn bị sẵn sàng cho bạn mày mò và trang trí lại.

19. Hãy kiên nhẫn

Việc bạn ko tìm được chỗ làm thích hợp sau nhiều lần thử việc là chuyện bình thường, hãy thử với những studio mà bạn vẫn chưa xin vào.

20. Luôn đặt câu hỏi

Đặt giả thuyết với mọi thứ, hãy đặt câu hỏi, cho dù bạn nghĩ là bạn đã biết câu trả lời, tin tôi đi, bạn sẽ bất ngờ bởi những hiểu biết của mình quá ít ỏi.

21. Hãy chủ động với những cơ hội

Bạn sẽ cám thấy mình khá táo tợn khi làm như vậy,  nhưng bạn phải chủ động xin xỏ, hãy hỏi xin để được tham gia vào 1 buổi triễn lãm hay có tên trên một tạp chí…nếu bạn ko chủ động, bạn sẽ ko có gì cả

22. Tìm kiếm lời phê bình, ko phải lời khen

Bạn sẽ ko học đc gì khi được bảo rằng bạn giỏi như thế nào, thậm chí nếu những gì bạn làm ra là hoàn hảo, hãy tìm những lời phê bình, hãy luôn hỏi “làm sao tôi có thể khiến nó tốt hơn?”, “có vần đề gì với tác phẩm này?”, bạn luôn có 1 sự lựa chọn bỏ qua lời phê bình nào đó nếu thấy chúng không hợp lý.

23. Kết bạn, ko phải tạo kẻ thù

Nền công nghiệp thiết kế là một thế giới rất nhỏ, nó là một mạng lưới mà ở đó ai cũng biết đến nhau. Hãy luôn nhớ tới điều này trước khi chọc giận 1 ai đó.

24. Tiếng lành đồn xa

Một người thử việc tốt sẽ nhận thấy danh tiếng của người ấy luôn đi trước họ. Công việc sẽ thường xuyên tìm đến bạn theo đường miệng truyền miệng này

25. Đừng để bị say xỉn ở những sự kiện chuyên nghiệp

Luôn có sự khác nhau giữa “vui vẻ” và “be bét”. Những việc như thế sẽ làm hao hụt nhân phẩm, danh tiếng và có khả năng là công việc của bạn nữa đấy.

26. Mạng lưới

Có một vài sự thật trong câu “nó không phải những gì bạn biết, đó là những người bạn biết”. Nói chuyện với mọi người, gửi email, hoặc ít nhất thì cũng nên đăng kí 1 tài khoản Twitter (hoặc Facebook).

27. Ăn mặc đàng hoàng và nghiêm túc (1 chút)

Bạn nghiêm túc với công việc của mình ? Vậy thì hãy ăn mặc 1 cách nghiêm túc. Khách hàng thích bàn bạc với những người mà họ có vẻ quan tâm đến công việc

28. Đừng bao h` làm free

Việc làm này không chỉ hạ thấp sự chuyên nghiệp của bạn, mà nó còn làm bạn có vẻ non kém. Cho dù là những khách hàng “dễ thương” cũng sẽ lợi dụng điều này.

29. Thương lượng

Nếu thực sự bạn phải làm mà ko được gì cả, hãy thương lượng. Ko phải lúc nào các khoảng thanh toán đều phải quy về tiền bạc. Khách hàng có thể có những thứ mà bạn cần hơn là tiền.

30. Đọc hợp đồng

Đừng bao h` kí một hợp đồng trước khi bạn đọc kĩ nó, và tất nhiên, đừng bắt đầu làm việc cho một cty nào nếu ko có hợp đồng, bạn có thể tự viết nó nếu cảm thấy cần thiết.

31. Làm cho hoá đơn của bạn nổi bật.

Các cty lúc nào cũng ngập lụt với các hoá đơn. Làm cho cái của bạn bạn nổi bật với màu sắc hoặc hình dạng khác và nó có khả năng tăng lên đầu cọc ‘chi trả’.

32. Ko có công việc nào ‘bèo’ cả

Lúc nào cũng phải tự nhắc bản thân làm hết sức có thể. Dù sao thì, bạn ko thể nào ko cảm thấy thỏa mãn khi đã hoàn thành công việc một cách tốt nhất.

33. Không có khách hàng ‘bựa’

Trách nhiệm của bạn là làm vừa lòng khách hàng. Nếu nó là bất khả thi, “chia tay sớm bớt đau khổ”.

34. Chấp nhận sự hạn chế.

Sự hạn chế là điều vô giá cho việc tạo ra một sản phẩm thành công: Chúng cho bạn một cái gì đó để chống lại. Từ sự căng thẳng này dẫn đến 1 cái gì đó suất sắc.

35. Môi trường xung quanh không phải là hạn chế

Sản phẩm của bạn tác động lên môi trường như thế nào ko thể chỉ nhận định một cách sơ sài được, với tư cách là 1 nhà thiết kế, nó là vấn đề quan trọng nhất đối với bạn.

36. Những vấn đề vớ vẩn sẽ dẫn đến những giải pháp vớ vẩn.

Luôn luôn đặt câu hỏi với bản tóm tắt của khách hàng, định nghĩa lại các câu hỏi, 2 bản tóm tắt ko nên giống nhau, một vấn đề độc đáo sẽ dẫn đến một giải pháp độc đáo.

37. Những ý tưởng mới lúc nào cũng ‘ngốc nghếch’.

Ý tưởng mới được hình thành mà không có bối cảnh và không có các giải pháp để thành công – điều này làm cho chúng ngớ ngẩn, vụng về, thậm chí không thể.

38. Đừng đánh giá thấp việc làm tự khởi xướng.

Khách hàng liên lạc với bạn vì công việc bạn tự khởi xướng. Trớ trêu thay, ngành kinh doanh thích thú với những ý tưởng ko bị ảnh hưởng bởi những mối quan tâm của doanh nghiệp.

39. Biện minh cho quyết định của bạn.

Khách hàng lo sợ những quyết định tùy tiện – họ muốn giải quyết vấn đề. Có một lý do cho tất cả mọi thứ, thậm chí nếu điều này là không hợp lý.

40.Đưa ra bản phác thảo, không đánh bóng ý tưởng.

Khách hàng thường nhầm lẫn các thiết kế thô cũng là các thiết kế cuối cùng. Đưa ra các bản phác thảo khi bạn có thể, nó làm cho họ cảm thấy họ có liên quan.

41. Làm việc với khách hàng, không phải chống lại họ.

Bạn có thể nghĩ rằng bạn đang đúng, nhưng nếu nhìn vào giải pháp của khách hàng cùng lúc với giải pháp của bạn, đôi khi bạn sẽ phải ngạc nhiên.

42. Đừng luôn luôn không trả lời.

Đấu tranh cho các giải pháp vượt trội. Chứng tỏ suy nghĩ của bạn với khách hàng, dẫn dắt họ đi qua nó – thật khó để tranh luận với logic.

43. Chọn cuộc chiến của bạn.

Ngành công nghiệp sáng tạo thường dễ làm người ta nổi điên, nhưng không phải tất cả các cuộc tranh luận đều cần thiết. Điều này cần có thời gian để hiểu.

44. Nếu bạn chuẩn bị thất bại, hãy thất bại một cách đẹp mắt

Trở nên tham vọng có nghĩa là bạn phải làm những thứ bạn ko thể làm đc. Thất bại là một rủi ro, nhưng đôi khi nó là cần thiết.

45. Hãy là một người thẳng thắn.

Bất kể bạn đang làm việc với ai, hãy lên tiếng nếu có gì đó ko đúng.

46. Nhận trách nhiệm nếu làm sai.

Nếu công việc có sai sót, hãy biết nhận trách nhiệm. Có vẻ khó, nhưng có trách nhiệm thì có nghĩa là bạn có thể làm một điều gì đó.

47.Chia sẻ ý tưởng của bạn.

Bạn sẽ không có gì để đạt được nếu giữ chằm chặp ý tưởng của bạn, chúng có thể quý giá, nhưng bạn chia sẻ càng nhiều bạn càng nhận đc những ý tưởng mới.

48. Ra khỏi studio.

1 thiết kế tốt được tạo nên từ sự hiểu biết các mối quan hệ giữa các vật xung quanh ta. Những mối liên quan này ko thể tìm đc nếu bạn chỉ ở trong studio.

49. Những giải thưởng là rất tuyệt, nhưng không quá quan trọng.

Những tấm bằng khen để trên kệ rất đẹp, nhưng khách hàng ít khi nhấc điện thoại lên liên lạc với bạn vì chúng, nhưng những sản phẩm tốt lại khuyến khích họ làm vậy.

50. Đừng quá nghiêm túc.

Làm việc thì nghiêm túc, nhưng bạn đừng quá nghiêm túc, những người như vậy thường hay bị người ít nghiêm túc hơn (như tui) chọc ghẹo.  )

Nguồn: www.jamiewieck.com
Dịch:  www.facebook.com/yeuthietke