5 sai lầm cần tránh về Typography trong thiết kế

Typography đóng vai trò quan trọng trong việc quảng cáo các sản phẩm trên các phương tiện truyền thông. Typography là yếu tố không thể thiếu và là điểm then chốt tạo nên thành công trong việc truyền đạt thông điệp quảng cáo.

Typography không chỉ quan trọng là một kiểu chữ đẹp hay không đẹp mà nó còn phải phù hợp và là yếu tố đóng vai trò truyền tải và cung cấp thông tin tiếp thị một cách tốt nhất nhằm hướng đến mục tiêu quảng bá sản phẩm. Một Typography được thiết kế tốt nhưng lại khó đọc liệu sẽ mang lại lợi ích gì? Nó sẽ chỉ đóng vai trò như một hình ảnh, một công cụ hỗ trợ hình ảnh hay đơn giản chỉ là một yếu tố thu hút và sẽ không thể truyền tải được bất cứ nội dung gì và chỉ khiến người xem cảm thấy khó chịu. Vì vậy việc sử dụng Typography sao cho đúng cách và phù hợp với nội dung thiết kế là hết sức quan trọng, dưới đây là những điều cần chú ý và những sai lầm cần tránh về việc sử dụng Typography trong lĩnh vực thiết kế quảng cáo.

1. Kích thước chữ

Hãy luôn điều chỉnh và xem xét lại kích thước của các font chữ mà bạn sử dụng trong văn bản, không nên để phần nội dung có kích thước font chữ quá nhỏ so với phần tiêu đề, điều đó sẽ làm cho người đọc khó phân biệt được các nội dung khác trong văn bản. Tránh để kích thước chữ quá lớn sẽ làm cho phần đó trở nên quá nổi bật hoặc độ chênh lệch về kích thước chữ giữa các văn bản quá rõ ràng sẽ làm cho những đoạn văn bản không có phần tiêu đề lớn hoặc chữ quá nhỏ bị người xem bỏ qua.

Bạn nên tạo một danh sách thứ tự liệt kê các font size mà bạn sử dụng cho từng phần văn bản, chẳng hạn như size cho phần tiêu đề, phụ đề, nội dung.... Nó có thể được sử dụng như một tài liệu tham khảo trong tương lai về việc sử dụng font size chữ trong thiết kế nhằm giúp bạn rút thêm kinh nghiệp cũng như hoàn thành tốt hơn trong việc.

2. Sự tương quan giữa màu nền và màu chữ

Bạn nên chú ý chỉnh màu nền đằng sau chữ sao cho dễ đọc và không gây nhức mắt. Thường font chữ khó nhìn vì "va chạm" với màu nền, và nó sẽ làm cho các thông tin và hình ảnh truyền đạt không thu hút được người xem. Như việc sử dụng blog văn bản, người đọc sẽ không sẵn sàng nhăn mắt trước màn hình của họ chỉ để đọc nội dung nội dung văn bản của bạn. Ngay cả khi nội dung đó rất quan trọng với họ, họ cũng chỉ copy lại nội dung của bạn sau đó đưa vào máy tính của họ để có thể dễ dàng đọc nó hơn.

3. Quá nhiều Fonts

Trường hợp sai lầm trong Typography tiếp theo là việc sử dụng quá nhiều font chữ trong một thiết kế duy nhất. Đây là lỗi khá nghiêm trọng và nó có thể làm lu mờ phần nội dung chính của thông điệp. Kết quả là, mục đích của thông điệp sẽ không được truyền đạt một cách chính xác và hiệu quả.

4. Sử dụng font phù hợp

Bạn có thể bị cám dỗ bởi hình dạng của một Typography hay một điểm nghệ thuật đặc biệt của font chữ đó, và có rất nhiều nhà thiết kế khi thiết kế đã mắc phải sai lầm này.Chỉ nên sử dụng các font sao cho thích hợp và đạt hiệu quả tốt nhất, một người khi đang đi trên đường sẽ không bao giờ dừng xe lại để xem một bảng hiệu cửa hàng hay một bảng quảng cáo sử dụng những font chữ quá phức tạp và khó đọc để truyền tải thông tin quảng cáo.

5. Sự gọn gàng

Trong hầu hết những thiết kế quảng cáo, font chữ luôn chiếm diện tích khá lớn nên việc sắp xếp chữ sao cho gọn gàng và thoáng đãng với những khoảng trống nghỉ mắt phù hợp nhằm tạo cảm giác dễ chịu cho người đọc là rất quan trọng.  Sự gọn gàng trong thiết kế có lẽ là thường bị bỏ qua ở hầu hết các nhà thiết kế đồ họa trong việc phát triển thiết kế. Mặc dù việc sắp xếp và  sử dụng chữ sao cho gọn gàng và hiệu quả trong thiết kế là chìa khóa thành công trong việc giúp cho người đọc có thể quan tâm, nghiên cứu kỹ hơn nữa vào nội dung thông tin quảng cáo thông qua các phương tiện truyền thông.

Kết 

Sai lầm về chữ dù rất nhỏ nhưng cũng có thể làm ảnh hưởng đến cả thiết kế, vì vậy bạn phải luôn chú ý đến cách bố trí và sử dụng Typography trong thiết kế một cách tốt nhất nhằm tạo ra những sản phẩm quảng cáo đạt hiệu quả cao. Mong rằng những lưu ý cần tránh về việc sử dụng Typography trong thiết kế trên đây sẽ giúp ích cho bạn trong công việc.

Nguồn: Web

Website: http://hoalanstudies.edu.vn/

Facebook: https://www.facebook.com/hocvienthietke.hoalan

Cách minh họa hiệu ứng kính lúp huyền ảo vô cùng đẹp

Chuyên gia minh họa sách Nick Harris đã bật mí những phương pháp minh họa màu nước rất hữu ích giúp bạn làm chủ được các khung hình minh họa kính lúp vô cùng chân thật chỉ trong 4 bước đơn giản.

Tôi tạo ra nhiều hiệu ứng kính lúp khác nhau trong khung hình đầu tiên để xem xét các trạng thái hình ảnh đa dạng được minh họa ở cự ly gần và sau đó xem xét phương pháp phù hợp để có thể tác động được hiệu ứng này lên trên hình ảnh một cách sống động và chân thật.

Bạn hãy chú ý rằng các thấu kính lồi thường có xu hướng phóng đại, trong khi lõm lại ngược lại. Nhưng sẽ thú vị hơn khi độ cong và hoặc độ dày ống kính khác nhau khiến các đối tượng hình ảnh có thể được phóng to hoặc thu nhỏ dần ở trung tâm của khung hình và điều này thường xảy ra ở những ống kính đặc biệt.  Mỗi ống kính thường có chiều dài tiêu cự cụ thể và nó có nghĩa là đối tượng xuất hiện mờ hoặc rõ tùy thuộc vào khoảng cách của thấu kính. Hãy chú ý đến những yếu tố này để hình ảnh minh họa của bạn chuyên nghiệp và chính xác hơn, cũng như giúp các yếu tố chính chân thật và gần gũi với thực tế hơn.

Có thể những nhà minh họa thường xuyên đeo kính do các vấn đề liên quan đến thị lực sẽ không quá xa lạ với các hiện tượng hình ảnh bị thay đổi do tầm nhìn thị lực giảm sút hay vật thể bị bóp méo với thực tế do khoảng cách hay các trở ngại khác. Tuy nhiên, trong bài viết hướng dẫn này bạn sẽ thấy lợi ích của việc này khi bạn có thể tạo ra những hình ảnh phóng đại hay thu nhỏ dựa trên chính cảm giác thực tế của mình thông qua đôi mắt, và lời khuyên là “Hãy biến những nhược điểm trở thành lợi thế”. Nhưng không vì vậy mà những người không thường xuyên đeo kính lại không thể thực hiện được những hình ảnh này tốt, bởi lẽ trong sáng tạo ưu điểm của mỗi người đều là lợi thế và nếu bạn có một bộ óc phân tích sáng suốt cùng với phong cách tư duy các vấn đề theo hướng sáng tạo mới mẻ thì dù thế nào bạn vẫn sẽ hoàn thành tốt được mọi công việc.

1. Phác thảo

Ở những bước đầu, tôi phác thảo ra một cảnh có ống kính lúp và thường người sử dụng chúng sẽ là một cô gái yêu tự nhiên hay một nhà nghiên cứu sinh những người thường sử dụng những ống kính lúp để kiểm tra những bụi cây hay một loài vật nào đó trong khóm lá giúp thỏa sức đam mê thiên nhiên của họ. Tôi đặt cô gái ở trung tâm của khung hình để các ống kính không phải quá nhỏ và để hai hình vẽ trùng lên nhau giúp bức hình trở nên sống động và tạo tính gợi mở về hình ảnh hơn. Bạn có liên tưởng hình ảnh minh họa này giống cảnh tượng Johnny Depp đang tiến hành khám nghiệm tử thi trong bộ phim Sleepy Hollow không?

2. Méo hình

Tôi lên màu khái quát cảnh khu vườn phía sau và vẽ xác định các khung hình cho ống kính, nhưng bạn nên tránh vẽ các hình ảnh bị biến dạng quá nhiều so với hình ảnh thật phía bên ngoài ống kính lớn. Đối với các phần hình ảnh còn lại tôi tưởng tượng chúng khi không có sự xuất hiện của các ống kính phóng đại và vẽ chúng một cách tự nhiên và sống động nhất. Tôi muốn hiểu rõ những gì đối tượng bị méo đằng sau lớp thủy tinh của ống kính một cách chuẩn xác nhất nhằm tránh tình trạng hình ảnh bị lệch lạc so với khung hình thật.

3. Thêm vào một số chi tiết

Trong quá trình làm việc, tôi thường có xu hướng làm việc trên các mảng màu. Với nhiều lớp màu nước mang màu sắc nhẹ nhàng và uyển chuyển tôi tạo ra một nguồn ánh sáng phù hợp, và củng cố lại các yếu tố ánh sáng một cách chuyên nghiệp hơn vì chúng có nhiệm vụ chiếu sáng cho toàn bộ khung hình nhằm mang đến những điểm nhấn tự nhiên cho bức tranh. Nhất là bạn phải chú ý việc sử dụng ánh sáng trong bức tranh này, bởi lẽ ánh sáng được chiếu sinh động và hòa hợp với khung cành mới mang lại sự thống nhất và chính xác cho những khung hình bên trong ống kính.

4. Thời gian dành cho sự biến đổi

Một khi bức tranh đã có những bước tiến triển lớn và gần đến bước hoàn thiện, tôi có tạo ra một số đặc điểm thú vị và thay đổi một số thứ trong bức tranh. Tôi tạo ra một số điểm khác lạ và nhấn nhá một số thứ ở những lớp trên của khung hình, Tôi tối các cạnh của một số ống kính với màu nước, sau đó tạo ra sự tương phản mạnh khi tập trung làm rõ nét hình ngón tay ở phí trước với và làm mờ phần ngón tay phía sau trong ống kính lớn.

Nguồn: Web

Website: http://hoalanstudies.edu.vn/

Facebook: https://www.facebook.com/hocvienthietke.hoalan

4 gợi ý giúp bạn có những tấm ảnh du lịch đẹp

Mùa du lịch đã đến và bạn rất muốn chia sẻ những bức ảnh ấn tượng với bạn bè về những chuyến đi của mình, hãy cùng hoalanstudies.edu.vn/ tìm hiểu 4 gợi ý hết sức đơn giản dưới đây để có được những bức ảnh 'độc'!

Du lịch mang đến cho bạn những trải nghiệm vô cùng mới mẻ và nhiếp ảnh giúp ta lưu giữ được những khoảnh khắc đáng nhớ đó. Tuy nhiên, trải nghiệm khung cảnh bằng đôi mắt đơn giản hơn rất nhiều so với việc gói chúng vào những tấm hình. Vậy làm thế nào để có thể chụp được những tấm hình ấn tượng với người xem. Với lý do như vậy, người viết bài mong muốn được chia sẻ một số kinh nghiệm chụp hình khi đi du lịch, nhờ đó, bạn sẽ có nhiều tấm hình “đắt giá” cho riêng mình, hoặc khoe chúng với mọi người sau mỗi chuyến đi.

Kinh nghiệm 1: Mang máy ảnh mọi lúc có thể

Nhiều khi những tấm hình đẹp đến từ những lúc bạn không thể ngờ, vì thế máy ảnh cần có sẵn trong tay bạn khi khoảnh khắc tới. Bạn nên nhớ, những tấm hình tự nhiên và đời thường luôn luôn đắt giá hơn những gì được sắp đặt. Lưu giữ lại những hoạt động của người địa phương , hoặc các nhóm người đang nói chuyện mang đến sức sống cho các tấm hình của bạn. Cá nhân của người viết bài, tôi thường thích chụp những tấm hình chân dung của người bản địa  để cảm nhận được “không khí” và “cuộc sống” nơi tôi đang tham quan. 

Cuộc sống người dân Bangkok (Thái Lan)

Kinh nghiệm 2: Tìm điểm nhấn, hoạ tiết đặc trưng

Đối với những tấm hình cần sự đặc tả, hoặc khung cảnh quá rối rắm, hãy sử dụng lợi thế của các ống kính có độ mở lớn, ví dụ Canon 50mm/f1.8, hay cao cấp hơn Canon 85mm/1.2L để có được trường ảnh mỏng giúp nổi bật chủ thể. Bạn cũng nên vận dụng óc quan sát của mình để tìm ra các hoạ tiết đặc biệt, ví dụ như các tiệm bán đồ, nơi có các món hàng được xếp thẳng thớm, các màu sắc đan xen hoặc đơn giản chỉ là các góc cạnh của cuộc sống nơi bạn đang có mặt. Lấy ví dụ cụ thể về việc chụp lại một xe hàng bán đồ uống trên đường của thành phố Bangkok, qua tấm hình bạn truyền tải được cách người dân Thái Lan sinh hoạt và lao động cũng như ẩm thực nơi đây. 

Kinh nghiệm 3: Tìm những góc máy lạ

Các “nhiếp ảnh gia” nghiệp dư thường chọn những góc máy đơn giản, điều này chính là lí do khiến cho những tấm hình trở nên thiếu chuyên nghiệp và hấp dẫn. Vì thế, một lời khuyên cho bạn là hãy tìm tòi những góc chụp mới, ví dụ từ trên cao xuống, hoặc  từ thấp chiếu lên. Một số dòng máy như Canon G12, G1X, hoặc các máy DSLR như Canon 60D, 600D, 650D có một màn hình xoay lật linh hoạt sẽ giúp người chụp tiếp cận với  cách chụp hình này một cách dễ dàng. Thay vì phải mất thời gian “setup” chân máy cho 1 cảnh chụp của bạn, sử dụng máy ảnh có màn hình LCD xoay giúp việc “tự chụp” trở nên dễ dàng hơn nhiều (hiệu quả hơn nữa với ống kính góc rộng). 

Khi có điều kiện đứng ở một ví trí cao, ví dụ đứng trên toà nhà cao tầng, đường đi bộ trên cao, thành phố hay khung cảnh bạn được chụp trở nên vô cùng khác lạ và nhỏ bé. Với các mẫu máy compact và một vài máy DSLR của Canon (600D, 650D, 60D) có tính năng chụp hình thu nhỏ (hiệu ứng miniature). Chỉ với một vài thao tác trên máy và một vài giây sử lý, những tấm hình của bạn sẽ  trông “chuyên nghiệp” hơn rất nhiều.

Hiệu ứng thu nhỏ trên máy ảnh Canon EOS 650D

Các thành phố lớn thường hay có khu quan sát toàn cảnh, đây là một điểm bạn nên quan tâm

Kinh nghiệm 4: Thời gian vàng

Một thực tế đó là nhiếp ảnh phong cảnh phụ thuộc khá nhiều vào thời điểm chụp hình. Nhiếp ảnh gia nổi tiếng thể loại Nhiếp ảnh đường phố - anh Hải Thanh cho rằng khung thời gian vàng “mặt trời mọc” và “xế chiều” là lúc tuyệt vời nhất để bạn thoả sức chụp và cơ hội “săn” ảnh đẹp.  Tuỳ thuộc vào từng vị trí địa lý, nhưng cơ bản, mặt trời sẽ mọc vào tầm 6 đến 8h sáng, từ khi tia nắng đầu tiên xuất hiện, cho đến khi mặt trời xuất hiện hoàn toàn. Khi mặt trời lặn, chúng ta có thể “săn cảnh” từ khung thời gian 4h-6h chiều. Đặc điểm ánh sáng của 2 thời điểm này rất đặc biệt, màu của ánh sáng sẽ có tông vàng, hướng đi của ánh sáng thường là xiên chéo, giúp tạo nên những mảng bóng đổ vô cùng tuyệt vời. Bầu trời lúc đó cũng sẽ kì ảo và lôi cuốn hơn bao giờ hết, lúc thì đỏ rực, có trường hợp lại tím ngắt pha ánh xanh.

Hoàng hôn trên biển Rye, Melbourne, Australia

Mặt trời mọc trên cửa biển Warrnabool, Melbourne, Australia

Mặt trời mọc trên cửa biển Warrnabool, Melbourne, Australia

Chợ sáng sớm tại Burma, Myanmar

Một nhà văn kiêm hoạ sĩ người Mỹ – Henry Miler từng nói “One’s destination is never a place, but a new way of seeing things”. Có thể hiểu nôm na “Điểm đến của mỗi chuyến hành trình không đơn thuần là một địa điểm, mà là một cách mới bạn cảm nhận về thế giới xung quanh”. Hãy chia sẻ cảm nhận qua từng tấm hình mà bạn chụp, để thấy cuộc sống của bạn là một chuyến hành trình đầy lý thú.

 Nguồn: Web

Website: http://hoalanstudies.edu.vn/

Facebook: https://www.facebook.com/hocvienthietke.hoalan

9 xu hướng thiết kế bao bì đang thống trị năm 2015

Là yếu tố quan trọng trong chiến lược quảng cáo, lĩnh vực thiết kế bao bì đang có những bước chuyển mình không ngừng trên sân chơi thiết kế ngày một đa dạng.

Không chỉ còn đóng vai trò thiết kế hình ảnh cho sản phẩm, những phong cách thiết kế bao bì hiện nay còn thay đổi suy nghĩ người tiêu dùng và khiến ngành công nghiệp thiết kế đi theo hướng thực hành có đạo đức và trách nhiệm hơn.

Một thiết kế bao bì sẽ có giá trị lâu dài nếu nó có ý nghĩa cho cuộc sống con người, giá trị của sự thay đổi đó có thể thông qua sự đổi mới trong phương thức làm việc hay phong cách thiết kế.  Do đó, mỗi nhà thiết kế khi bắt tay vào việc tạo ra hình ảnh cho bất cứ sản phẩm nào, đều phải giữ vững trong tâm trí những giá chuẩn mực đắt giá liên quan đến thiết kế và luôn luôn có mong muốn không ngừng trong việc xây dựng nên những sản phẩm có sức ảnh hưởng tích cực đến xã hội nhất là những sáng tạo mang tính đột phá liên quan đến môi trường. Nhằm thu hút sự chú ý và khiến những sản phẩm thiết kế đó trở nên có ý nghĩa không chỉ về mặt thương mại mà còn có giá trị góp phần thay đổi cuộc sống từ những nhận thức nhỏ nhất trong tiêu dùng hàng ngày.

Với những mục tiêu ý nghĩa cho sự thay đổi về lĩnh vực thiết kế bao bì trong tương lai, sau đây hoalanstudies.edu.vn/ sẽ giới thiệu đến bạn 9 xu hướng thiết kế bao bì hứa hẹn sẽ làm mưa làm gió trong năm nay và được mong đợi là sẽ mang đến những bước đột phá trong việc truyền tải những giá trị mang tính nhận thức thông qua sáng tạo.

1. Nguồn sáng tạo đến từ môi trường

Hành tinh của chúng ta là một sinh vật sống cần được quan tâm và chăm sóc giống như chính bản thân chúng ta. Những năm gần đây đã cho thấy hành tinh xanh đang ngày càng chịu các tác động tiêu cực đến từ nhiều phía, đó là lý do tại sao ngày càng có nhiều công ty và các doanh nghiệp quy mô nhỏ đang cố gắng giới thiệu các giải pháp thiết kế bao bì mang tính bền vững và thân thiện hơn với môi trường.

Đôi khi sẽ thật khó khăn khi nghĩ đến số phận của những sản phẩm bao bì được bắt đầu bằng những thiết kế tuyệt đẹp được đặt trên kệ hàng - nhưng sau đó lại kết thúc trong thùng rác. Vì vậy, giải pháp giúp các nhà thiết kế  tránh được kết cục buồn này là hãy thiết kế ra những bao bì có thể tái sử dụng sau khi dùng để có thể tận dụng chúng một cách tốt nhất mà vẫn hiệu quả cho người sử dụng, và hơn thế nữa là chúng ta không phải vứt bỏ một lượng rác thải lớn hàng ngày trong khi sự thật thì chất liệu của những bao bì sản phẩm đó vẫn còn sử dụng được rất tốt.

Một ví dụ về thiết kế bao bì thực tế có ý tưởng tốt chính là sản phẩm mật ong Stanley, hũ đựng mật ong sau khi được sử dụng hết có thể tái sử dụng thành một chậu đựng cây vô cùng đẹp mắt và trang nhã với phần kệ được lấy từ chính chiếc nắp của hũ đựng. Một sản phẩm bao bì được sử dụng và tái chế vô cùng triệt để và sáng tạo khi người sử dụng không phải bỏ đi bất cứ một phần nào trong bao bì.

Một ví dụ khác về cách thức sáng tạo một bao bì sản phẩm có thể sử dụng với nhiều mục đích khác nhau của hãng HangerPak - cách sử dụng đơn giản nhưng rất thông minh và thực tế trong việc xử lí chất liệu.

Các phương pháp sáng tạo khá linh hoạt bao gồm việc sử dụng giấy tờ tái chế, nhựa và các loại mực in thực vật từ tự nhiên. Mực đậu nành đang trở thành một nguyên liệu thay thế cho dầu mỏ và các loại mực có chất chì, vì nó có thể tự phân hủy, không độc hại và đưa ra được màu sắc chính xác nhất.

Nhấn mạnh và nhắc nhở mọi người về tác động của những sản phẩm xanh với hành tinh này là trách nhiệm của người thiết kế . Truyền đạt những thông tin cần thiết cho khách hàng đang là mục tiêu chính của ngày càng nhiều người tham gia vào ngành công nghiệp thương mại đa dạng này..

2. Tái chế quá khứ

Viện bảo tàng hay thư viện đều là những nơi lưu trữ và trưng bày những tài liệu lịch sử vô cùng quý giá,  và luôn luôn đóng một vai trò quan trọng trong việc hỗ trợ và thúc đẩy sự hiểu biết hơn nữa cho con người ở các thế hệ khác nhau nhất là thế hệ trẻ. Di sản văn hóa của chúng ta luôn sống và tồn tại qua các dấu ấn phát triển, nhất là những minh chứng lịch sử mang tính nghệ thuật đánh dấu phong cách từng thời kì. Do đó sự phát triển của nhân loại đã trở thành một xu hướng phát triển mới và là nguồn cảm hứng trong lĩnh vực thiết kế bao bì.

Tìm hiểu và sử dụng các nguồn lực từ các lĩnh vực công cộng luôn mang lại những lợi thế lớn. Nó có thể giúp giáo dục thêm cho các nhà thiết kế, trau dồi kiến ​​thức của họ về nghề, đồng thời cung cấp sự sống mới cho các thông điệp hay hình ảnh cũ mà đôi khi có quá nhiều doanh nghiệp cùng sử dụng thay vì thay đổi những cái mới. Điều đó cũng cho phép các nhà thiết kế có thể thỏa sức sáng tạo với những hình ảnh và tác phẩm nghệ thuật hay thậm chí còn hỗ trợ nhiều hơn cho những nhà thiết kế còn gặp giới hạn về khả năng vẽ.

Những ví dụ minh họa trên từ một số những sáng tạo nổi bật được lấy cảm hứng từ thiên nhiên, hình ảnh công cộng có tính phức tạp nhưng vẫn mang lại phương thức kết nối hiệu quả và những hình ảnh rõ nét tuyệt đẹp. Xu hướng thiết kế này chính là phương thức sử dụng những hình ảnh nghệ thuật trong quá khứ mang tính cổ điển để biến thành những sáng tạo đột phá mang tính hiện đại nhằm tạo nên cái mới dựa trên cái cũ,  những vẫn dung hòa được hai yếu tố là cổ điện và hiện đại để có thể mang lại những hiệu ứng thiết kế độc đáo và mới lạ về mặt hình ảnh.

3. Những gì bạn thấy là những gì bạn nhận được

Đôi khi những người mua hàng sẽ liên tục hỏi thêm những thông tin về các sản phẩm mà họ mua hàng mà họ muốn biết (VD: nguyên liệu, quá trình sản xuất, vv..). Một  bao bì rõ ràng và có nhãn dán minh bạch sẽ là cách tốt nhất giúp cho những người mua sắm thấy được những thông tin cần thiết để đưa ra những quyết định sáng suốt, cho phép họ nhìn thấy và cảm nhận được chất lượng của sản phẩm một cách chính xác nhất.

Điều này cũng giúp xây dựng sự tin tưởng cho thương hiệu và tránh các sai lệch thường gặp giữa những gì khách hàng thấy và những gì khách hàng nhận được. Nó cũng giúp giảm chi phí sản xuất vì không tốn quá nhiều thời gian cho việc sử dụng màu sắc hay vật liệu phức tạp.

4. Nhấn mạnh vào những hình ảnh đặc biệt

Các doanh nghiệp đều muốn sản phẩm của họ luôn nổi bật trong đám đông, do đó một số nhà thiết kế đã tận dụng tối đa cơ hội này bằng cách tạo ra các thiết kế bao bì vô cùng ấn tượng, đôi khi khá độc đáo và vui tươi.

Những hình xoắn thể hiện các lớp kem tươi được sắp đặt vô cùng thoáng với bố cục rõ ràng đã làm nổi bật hình ảnh chính một cách vô cùng hiệu quả, phong cách thiết kế bắt mắt này đã giúp tạo ra sự tương tác giữa hai yếu tố thiết kế và sản phẩm. Điều này giúp mang lại hiệu ứng thị giác nổi bật và có độ tương phản cao, độc đáo và dễ dàng thu hút sự chú ý của người mua cho dù thật sự họ không hề có nhu cầu mua sản phẩm đó. 

Nhìn màu sắc bên ngoài của sản phẩm này vô cùng hấp dẫn với cách tiếp cận táo bạo, bao bì sản phẩm độc đáo đã giúp mang đến những kết quả bất ngờ và ngoài sự mong đợi của nhà thiết kế. Vì vậy, đôi khi bạn hãy thử thiết kế ra những sản phẩm sáng tạo mang tính đột phá và liều lĩnh hơn nữa trong thiết kế để biết đâu đó lại chính là một bước ngoặt thành công ngoài mong đợi.

Thiết lập độc đáo và kỳ lạ có thể không hấp dẫn với tất cả mọi người, nhưng chắc chắn nó sẽ dễ dàng gây chú ý đối với khách hàng.

5. In nghệ thuật

Các mẫu in nghệ thuật luôn luôn cung cấp một nguồn cảm hứng mới mẻ cho các nhà thiết kế. Ưu điểm chính trong việc sử dụng các yếu tố thiết kế theo phong cách này là mỗi nhà thiết kế có thể tạo ra một bản sắc đơn nhất và không bị nhầm lẫn với các sản phẩm khác, mặc dù các concept thiết kế có thể mang phong cách khá trừu tượng. Tuy nhiên, màu sắc đa dạng trên các mẫu bao bì sẽ giúp phân biệt dễ dàng các mùi vị khác nhau của sản phẩm.

Các mẫu hình học khối đa dạng được đưa vào thiết kế đang ngày càng chứng minh được tính hiệu quả nhất định trong việc tạo ra những hiệu ứng hình ảnh bắt mắt về mặt thị giác. Chỉ mới gần đây các nhà thiết kế mới bắt đầu sử dụng tối đa những tiềm năng của những mô hình đa dạng này để tạo ra sự thu hút và bạn có thể thấy chúng xuất hiện khắp nơi trên thị trường sáng tạo.

Sử dụng các mẫu thiết kế khác nhau cho một dòng sản phẩm theo phong cách này sẽ mang lại những kết quả tương tự như đối với các mẫu sản phẩm in nghệ thuật. Chúng rất khác biệt, nhưng đều thuộc về cùng một dòng sản phẩm. Đồng thời các bao bì sẽ không có những thiết kế quá cầu kỳ, ngược lại sản phẩm sẽ chỉ mang phong cách đơn giản và sạch sẽ để làm cho sản phẩm dễ nhận biết và phân biệt tốt các hương vị.

6. Những bao bì cổ điển

Mọi người sẽ cảm thấy thoải mái hơn với những điều họ biết và quen thuộc. Và sẽ không mất quá nhiều thời gian cho khách hàng, khi họ chắc chắn sẽ dễ dàng đưa ra quyết định chọn sản phẩm quen thuộc thay vì những sản phẩm mang concept và ý tưởng mới, vv. Đó là lý do tại sao chúng ta thấy ngày càng có nhiều thiết kế bao bì có xu hướng trở nên gần gũi và cổ điển hơn một chút so với những gì ta mong đợi.

Các vật liệu tự nhiên, các đường nét thiết kế còn thô hay cách in còn chưa hoàn hảo cộng với các yếu tố thiết kế thủ công tỉ mỉ  đã cùng nhau gộp lại để mang đến những kết nối tình cảm gần gũi hơn nhằm gợi ý rằng con người - không phải là cỗ máy hoàn hảo do đó chúng ta cũng có những sản phẩm bao bì được sản xuất và đóng gói vô cùng mộc mạc, và không quá cầu kì hay chính xác đến từng chi tiết. Nhằm tạo ra những cảm giác thân thuộc từ những chi tiết thủ công tỉ mỉ nhưng không quá bị ảnh hưởng bởi độ chính xác của máy móc mà vẫn vô cùng tinh tế và giàu tính nghệ thuật trong từng thiết kế.

Với sự gia tăng về số lượng các chủ hộ kinh doanh nhỏ và các doanh nghiệp thuộc sở hữu cộng đồng, nhiều người trong số họ đã bán các sản phẩm thủ công bằng tay, do đó hiện nay các sản phẩm bao bì thủ công đang ngày càng xuất hiện nhiều và tương lai sẽ thổi một luồng gió mới lạ cho lĩnh vực thiết kế bao bì.

7. Bao bì minh họa

Kể chuyện là hình thức lâu đời nhất của truyền thông bằng lời nói. Đó là một phương thức nghệ thuật đang dần bị mất đi. Ngày nay, một phần của nghệ thuật thực sự đều thông qua thiết kế. Điều quan trọng là chúng ta phát triển và phải giữ cho phướng thức nghệ thuật này còn tồn tại vì nó có thể chứng minh được những giá trị nhất định.

Thông qua bản phác thảo tinh tế, minh họa đơn giản và sạch sẽ, phong cách đồ họa vui tươi. Trong năm 2015, chúng ta  sẽ thấy nhiều hơn và nhiều hơn nữa các thiết kế theo phong cách này. Xu hướng này hy vọng sẽ được phát triển và mở rộng hơn, vì có thể nó sẽ giúp ích cho việc nuôi dưỡng những mầm non sáng tạo mới cho các nhà thiết kế trong công cuộc đi tìm những xu hướng mới trong thiết kế.

8. Sang trọng và tinh tế

Xu hướng này bao gồm những nhóm sản phẩm thể hiện nhưng giá trị sáng tạo trong thời trang những cũng không kém phần lập dị.  Đó là bản chất của sự đơn giản, và đó là sự kết hợp những yếu tố tinh tế và những font chữ đơn giản hiện đại nhằm mang đến những nhịp điệu mạnh mẽ trong thiết kế.

Ví dụ, việc kết hợp những không gian màu trắng tuyệt vời với những yếu tố không đối xứng trong tự nhiên đã mang lại những hiệu ứng động vô cùng thu hút. Khi được sử dụng đúng cách, nó có thể tạo ra một thiết kế sang trọng và thanh lịch.

9. Bao bì ấn tượng và khéo léo

Con người luôn luôn sáng tạo, đặc biệt là khi được phép và quan trọng là khi họ được hướng theo phong cách làm việc đó .Các nhà thiết kế đôi khi được trao cơ hội để tâm trí và óc sáng tạo của mình được tự do để có thể phá vỡ tất cả các quy tắc gò bò trong thiết kế. Kết quả là điều đó luôn luôn có tính xây dựng, đồng thời giúp tạo ra những sự đột phá thực sự.

Ban đầu, việc sử dụng một băng cassette như là một bao bì tai nghe là những gì bạn sẽ không mong đợi ở một bao bì cho dòng sản phẩm này. Tuy nhiên, tất cả chúng ta nên vui mừng vì điều này xảy ra và mang lại sự ấn tượng mới mẻ này.

Nguồn: Web.

Website: http://hoalanstudies.edu.vn/

Facebook: https://www.facebook.com/hocvienthietke.hoalan

Khám phá cách thức làm việc ở những Công ty thiết kế chuyên nghiệp

“Long gone” là khái niệm chỉ một dự án xây dựng thương hiệu được làm biệt lập bởi các công ty/Studio chuyên nghiệp và sau đó được giao cho khách hàng.

Ngày nay, xây dựng thương hiệu thiết kế có thể hiểu là thực hiện một cách chính xác; điều đó làm cho các nhà quản lí cấp cao suy nghĩ và cải thiện dần dần các yếu tố kinh doanh. “Nếu bạn có một mối quan hệ tốt, thì đây có thể là một công cụ mạnh mẽ cho sự thay đổi trong tổ chức. Mọi điều không bao giờ dễ dàng vì vậy bạn cần làm việc chặt chẽ và hợp tác tốt với mọi người”, Gareth Howat – sáng lập viên của Giải thưởng thương hiệu hiệu quả.

  

Giành 3 giải thưởng thương hiệu hiệu quả - Công ty tư vấn thiết kế Johnson thường làm việc thường xuyên với khách hàng trong công ty của họ. Người sáng lập Michael Johnson cho biết "Chúng tôi đã học được rằng việc trao đổi, đối thoại ngay tại công ty của khách hàng vô cùng hữu ích. Họ có những hiểu biết và kiến thức mà chúng ta có thể mất vài tháng, thậm chí hàng năm, để hiểu đầy đủ. Quy mô của một số trường hợp xây dựng thương hiệu cũng đòi hỏi sự chia sẻ trong công việc. Ông cho biết thêm “Điều quan trọng là ý tưởng xây dựng thương hiệu tốt gặp đúng đội thiết kế có thể biến ý tưởng đó thành hiện thực một cách thuận lợi”.

Cộng tác

  

Thực tế, quá trình hình thành mối quan hệ hợp tác thành công giữa các Studio thiết kế và khách hàng khá phức tạp. Cộng tác có thể thiết lập sự cân bằng tối ưu và có lợi cho cả hai bên. Có một số cấp độ hợp tác khác nhau phù hợp với từng khách hàng có văn hóa tổ chức khác nhau. Ví dụ, True North được biết tới rộng rãi với văn hóa đề cao sự cộng tác trong mọi thứ - Welcome Trust. Do đó khi xây dựng thương hiệu cho True North, tư vấn và đồng sáng tạo là phương pháp duy nhất để làm việc.

Khi làm việc với một tổ chức có hơn hai bên liên quan và ra quyết định, thường các bên sẽ mất khá nhiều thời gian để chia sẻ về công việc và tiến độ, thậm chí có thể không hiểu ý của nhau; do đó việc cộng tác trong trường hợp ngày vô cùng quan trọng. Moving Brand từng làm việc hợp tác với đội thiết kế và sáng tạo riêng của khách hàng. Một trong những khách hàng của họ là BBC và đội thiết kế riêng, giám đốc Hewitt chia sẻ "Chúng tôi kết hợp đội thiết kế của Moving Brand và BBC trong một không gian làm việc. Điều này tác động tốt tới quá trình ra quyết định. Và cách tiếp cận này đã làm việc tốt và mang lại kết quả không ngờ. "Nó giúp để chạy quá trình ra quyết định" ông giải thích." Đôi khi chúng tôi cần giành thời gian trao đổi lại với khách hàng phần công việc đang được tiến hành; cùng làm việc sẽ tận dụng được thời gian này và hiểu ý nhau hơn".

Cộng tác trong cả tâm trí

Trong khi đó, tại công ty tư vấn thiết kế Johnson, yêu cầu và ý tưởng của khách hàng luôn được coi trọng, do đó vào các giai đoạn chiến lược của một dự án thường thì các hội thảo, các buổi họp mặt sẽ được tổ chức. Giám đốc Johnson chia sẻ “Giai đoạn tiếp theo, giai đoạn thiết kế, chúng tôi thường làm riêng, mặc dù đôi khi chúng tôi làm việc song song với đội của khách hàng. Chúng tôi tìm cách tốt nhất để cộng tác theo một lộ trình tổng thể, và sau đó chúng tôi có thể cùng nhau làm việc để ra kết quả cuối cùng. Cách làm việc này thường dùng khi hợp tác cùng các nhóm khách hàng đến với chúng tôi khi họ chưa có ý tưởng rõ ràng và mong chúng tôi thực hiện nó”. Khi Johnson hợp tác với Bảo tàng Khoa học, các thành viên của đội ngũ bảo tàng đã thay phiên nhau đến studio Johnson và làm việc trực tiếp. Điều này đã giúp họ có được các ý tưởng thiết kế và cũng giúp Jonhson hiểu được các yêu cầu của một số khách hàng 'khó'."

Trong khi một số khách hàng thực sự muốn được hoàn toàn cộng tác và trực tiếp làm việc ở tất cả các giai đoạn của quá trình thiết kế thì những người khác chỉ muốn giữ khoảng cách với các công ty thiết kế. Tuy nhiên, trong bất kỳ trường hợp nào “ Bạn nên tôn trọng và lắng nghe ý tưởng của khách hàng, đồng thời cũng cần giữ vững một số quan điểm về dự án” Howat chỉ ra.

Giao tiếp hiệu quả

Nhưng ngay cả trên một mức độ cộng tác ít, sự liên lạc thường xuyên là nền tảng của một mối quan hệ, thu hút khách hàng. Việc tìm kiếm các kênh giao tiếp hiệu quả là chìa khóa của thành công. Không thể hy vọng có các cuộc gặp mặt liên lục với khách hàng ở những nơi xa xôi, việc tìm kiếm các công cụ liên lạc khác như email, điện thoại, Skype có thể đảm bảo duy trì liên lạc. Tuy nhiên, mặt đối mặt vẫn là sự giao tiếp được ưu thích đối với nhiều người. “Không có gì có thể thay thế” Howat chia sẻ “Đặc biệt là khi bạn đang ở trong giai đoạn nghiên cứu và tìm hiểu, bạn không thể hiểu thực sự nhanh và rõ ràng nếu nó được thực hiện từ xa."

Các hình thức giao tiếp ngày càng trở nên đa dạng và phong phú

Kế hoạch rõ ràng

Theo lời khuyên của Hughes, kế hoạch cẩn thận cũng là một yếu tố cần thiết “Tránh việc có quá nhiều cuộc gặp ngắn và cố gắng chia sẻ trong các cuộc họp lâu hơn”. Điều đó cũng vô cùng quan trọng với các công ty thiết kế làm việc, trải nghiệm tại công ty khách hàng để hiều về tổ chức, văn hóa và môi trường của họ. Cô cho biết thêm “Nhưng đồng thời, chúng tôi muốn các khách hàng cảm thấy như ở nhà trong Studio của chúng tôi. Nhiều khách hàng của chúng tôi thích rời khỏi văn phòng của họ và đến studio. Nó cho phép họ tập trung vào việc xây dựng thương hiệu mà không có sự phân tâm vào dự án và trách nhiệm khác của họ. Ngoài ra, bằng cách rời khỏi nơi làm việc của họ và đến Studio của chúng tôi, họ có thể tiếp cận khách quan hơn các dự án của công ty họ. " Có thể nói, hợp tác thành công với một khách hàng là sự  cân bằng trong cách làm việc của studio và khách hàng nhằm tìm kiếm các phương pháp và ý tưởng khác nhau cho dự án.

Duy trì mối quan hệ và sự tin tưởng

Nhiều mối quan hệ giữa studio và khách hàng được nuôi dưỡng và duy trì theo thời. Mối quan hệ của Rose với Art Underground  là một ví dụ tốt về một khách hàng có sự tự tin và niềm tin vào Studio để đấu tranh cho những ý tưởng thiết kế trong một tổ chức công chúng lớn tại Anh. Elliott chia sẻ "Khách hàng cho phép các Studio trở thành đối tác dài lâu, chứ không phải được quyết định bởi Studio đó.". Để xây dựng một mối quan hệ tốt đẹp, giai đoạn đầu rất quan trọng, và một vài lời khuyên chung cảm giác có thể thực hiện điều này dễ dàng hơn. Hãy nhớ “Học để trở thành người biết lắng nghe” và “Đi giày của người khác để biết cỡ giày của họ”.

Sự tin tưởng và tôn trọng lẫn nhau là nền tảng của mối quan hệ bền vững.

Mặc dù cộng tác giữa Studio và khách hàng có ưu điểm vượt trội, các mối quan hệ đôi khi trở nên khó chịu hoặc việc liên lạc bị gián đoạn. Khi khách hàng thường xuyên nói rằng họ quá bận rộn để nói chuyện với bạn vào thời điểm ban đầu của dự án, đó là một dấu hiệu cảnh báo nguy hiểm trong cộng tác. “Nếu họ không tham gia vào giai đoạn đầu, giai đoạn cũng sau rất khó để họ tham gia. Ngay khi không có đối thoại, bạn biết chắc bạn sẽ gặp rắc rối.” Howat giải thích.

Trong một kịch bản khác, khách hàng bắt đầu tự cố gắng thử và sửa đổi các vấn đề thiết kế chứ không báo cho Studio và cũng như không cho phép đội ngũ sáng tạo đưa ra các giải pháp. Đây là dấu hiệu của việc thiếu tin tưởng hoặc tự tin trong công việc. Nếu điều này xảy ra, hãy cố gắng tìm hiểu vấn đề và trấn an khách rằng bạn hiểu chuyện gì đang diễn ra cùng giải pháp thực tế. Đôi khi đó cũng là lý do để kết thúc mối quan hệ hợp tác. Một số khách hàng tin rằng họ có thể làm việc độc lập và không cần bạn nhiều như ngày trước, một số khác thì có thể tìm ra một nhà cung cấp dịch vụ khác phù hợp hơn. Dù với bất kỳ mục đích nào, đó là dấu hiệu cho thể hiện dòng chảy cuộc sống với sự thay đổi trong các mối quan hệ. Do đó, khi điều này xảy ra không nên chống lại, đó là sự tôn trọng khách hàng cũng như bản thân Studio. Nhớ rằng: “Làm tất cả mọi người hài lòng là điều không thể trong các mối quan hệ” và “Hợp tác chứ không phải thỏa hiệp”. 

 Nguồn: Web

Website: http://hoalanstudies.edu.vn/

Facebook: https://www.facebook.com/hocvienthietke.hoalan

Tips chụp ảnh sản phẩm bán hàng online cực bắt mắt.

Chụp ảnh sản phầm phục vụ nhu cầu bán hàng qua mạng ngày một gia tăng. Số lượng người tham gia thị trường này với những sản phẩm giống nhau ngày càng nhiều, tạo ra nhu cầu cạnh tranh để làm sản phẩm nổi bật hơn đối thủ. Một trong những yếu tố làm nổi bật đó chính là về mặt hình ảnh sản phẩm. Dưới đây là chia sẻ của nhiếp ảnh gia Jeff Delarcuz.

Hãy bắt đầu với những thứ bạn cần có:

Studio chụp ảnh sản phẩm


Thiết bị chụp ảnh sản phẩm

Bạn không cần những hệ thống máy chụp ảnh khủng. Bạn chỉ cần mua một chiếc máy nằm trong tầm giá bạn có thể chi trả. Một chiếc DSLR FF không phải lựa chọn cho bạn lúc này. Một chiếc DSLR crop rẻ tiền hơn hay một chiếc PnS cao cấp có lẽ phù hợp hơn. Khi mà tôi làm bắt đầu vào năm 2008, tôi mua một chiếc Canon G10 PnS. Tôi thích Canon G series bởi vì nó có thể điều chỉnh full Manual và có thể chụp file ảnh RAW. Tất nhiên nó không phải là tốt nhất nhưng nó đủ tốt cho công việc và ngân sách của tôi.

Như vậy một chiếc camera mà bạn cần là gì ? Bạn nên chọn một chiếc máy ảnh trong tầm tay của mình và chờ kết quả nó làm được thế nào nhé. Tôi đã nghe nhiều câu chuyện tức cười về một người nào đó cầm trên tay một chiếc camera và nói rằng với chiếc camera này tôi chụp không ra ảnh. Làm gì có chuyện camera chụp không ra ảnh chứ. Tôi đã biết nhiều nhiếp ảnh gia nổi tiếng vẫn chụp ảnh với những chiếc máy ảnh bình thường hay thậm chí là bằng điện thoaị nhưng ảnh ra vẫn tốt. Một bức ảnh tốt không phải bởi camera mà là bởi sự chuẩn bị kĩ càng về ý tưởng về ánh sáng, stylist và cách hậu kì.
 

Tripod:

 

Khi bạn setup máy ảnh của bạn với khẩu độ nhỏ để có thể có DoF dày hơn nhưng bạn sẽ gặp vấn đề về việc giữ máy cho khỏi bị rung tay. Đó là lúc ta cần tới Tripod.

Ngoài ra thường thì ở những khẩu độ lớn ảnh sẽ không nét , việc chụp ảnh ở khẩu độ lớn nhất của lens là điều ngu ngốc nhất trong chụp ảnh sản phẩm. Thường người ta sẽ chụp ảnh ở khẩu độ được cho là tối ưu với hầu hết các lens và máy ảnh đó là từ khẩu 8 tới 11. Việc giữ máy ảnh trên một chiếc tripod còn giúp bạn không dịch chuyển nhiều bố cục trọng khung ảnh.

Cuối cùng giá của một chiếc tripod tùy theo nhu cầu nhưng với khoảng từ $20 đến $30 ta có thể mua cho mình một chiếc tripod.

Phụ kiện không thể thiếu để chụp ảnh sản phẩm up lên website đó là: Background trắng

Có nhiều tùy chọn cho một background trắng, như bạn dùng một tấm giấy trắng khổ A0, hay mua một tấm format rồi về nhà bạn cắt ra thành các kích thước theo ý mình để dùng.

Những miếng bounce card trắng làm từ miếng Format; từ miếng format lớn, bạn hãy cắt ra thành những miếng nhỏ, có thể có kích thước lớn hơn sản phẩm một chút. Bạn có thể ghép 2 miếng laị hoặc uốn cong nó như vậy bạn có thể đặt nó lên trên mặt bàn. Bạn cũng thể dán giấy bạc lên nó để phản sáng nhiều hơn.

Bàn

Một cái bàn tất nhiên, bạn cần một cái để đặt sản phẩm mình lên và chụp.

Băng dính

Nó rất cần thiết, bạn cần dùng nó để dán tờ giấy A0 trên mặt bàn để nó không bị cong ở mép…

Một căn phòng với cửa sổ 

Tất nhiên rồi đây là cái tôi đã nói từ đầu. Một căn phòng với cửa sổ nếu cửa sổ lớn thì càng tốt vì ánh sáng sẽ vào được nhiều hơn.
 

Các bước:

Bước 1: Setup bàn để sản phẩm:

Khi bạn đã chuẩn bị mọi thứ sẵn sàng thì bây giờ bạn hãy bắt đầu setup khu vực chụp. Đặt cái bàn càng gần cửa sổ càng tốt vì sẽ làm diụ bóng đổ cuả sản phẩm. Bạn có thể bắt đầu với setup bàn để hướng sáng từ cửa sổ vuông góc vào với sản phẩm.

Càng gần cửa sổ và cửa sổ càng lớn thì ánh sáng sẽ soft hơn. Bạn cũng nhớ tắt hết đèn trong phòng khi chụp để không bị ảnh hưởng bởi ánh sáng tạp khác.

Bạn có thể xoay bàn để ánh sáng từ cửa sổ chiếu góc 45 độ vào sản phẩm, hay cho ánh sáng từ cửa sổ thẳng hàng chiếu từ mặt trước sản phẩm hay bất kì cách setup ánh sáng nào khác. Chụp ảnh đồ ăn thì người ta thường setup ánh sáng cửa sổ từ phía sau một góc 45 độ. Nếu bạn muốn ánh sáng nhiều hơn thì hãy mở cửa kính ra.

Tuy nhiên bạn đừng cho ánh sáng mặt trời chiếu trực tiếp vào. Ánh sáng chiếu trực tiếp vào thường gắt và trông rất tệ đối với hầu hết sản phẩm. Nếu mặt trời lúc này về chiều thì ngưng công việc hoặc có thể dùng một tấm màn trắng che cửa sổ lại.

Bước 2: Set up background

Ở trong ảnh bạn có thể thấy tôi sử dụng một miếng băng dính để dán miếng giấy trắng lên tuờng và trải cong nó xuống mặt bàn. Nếu bạn không ở gần tường thì có thể dùng bất cứ thứ gì khác để làm điểm tựa để dán miếng giấy vào. Nên tính toán số lượng sản phẩm đặt lên để chừa đủ chỗ trống có miếng bounce card trắng nữa.

Bước 3: Setup camera

 

Để WB auto

Tắt flash

Chụp file RAW

Nếu không chụp được RAW thì cài đặt chụp jpeg ở ở chất lượng ảnh tốt nhất

Iso để 100

Đặt camera ở mode M

Mode M là gì: M tức là manual control, tức là mọi tùy chỉnh trên máy điều được quyết định bởi mình. Đây là cách tốt nhất bạn có thể điều chỉnh mọi thứ theo ý mình. Ở mode chụp này bạn có thể chọn khẩu độ tối ưu nhất, để có DoF phù hợp. Hãy chụp thử một tấm và xem laị trên máy ảnh. Nếu ảnh ra đen thui, đừng lo lắng. Hãy hạ tốc độ chụp xuống từ từ và chụp cho tới khi nào cảm thấy bức ảnh đủ sáng.

Mẹo: Đừng tin vào bức ảnh khi xem trên màn hình phía sau máy, hãy chú ý tới histogram để biết được bức ảnh có độ phơi sáng thế nào. Nếu tháp điểm ảnh đổ về bên trái nhiều ảnh có nhiều điểm tối, về bên phải nhiều thì ảnh có nhiều điểm sáng. Do ta chụp với bg trắng nên tháp điểm ảnh phải đổ về phía bên phải nhiều. Dù trên chân máy nhưng nếu được bạn hãy hẹn giờ chụp cho máy ảnh.

Bước 4: Chú ý khi zoom

Camera thì có 2 loại zoom một loại là zoom vật lý một loại là zoom quang học kỹ thuật số. Zoom quang học kỹ thuật số thuờng có ở trên máy PnS. Nếu bạn chụp ảnh với camera zoom quang thì đừng bao giờ zoom ra vì sẽ giảm chất lượng ảnh chụp.

Bước 5: Đặt sản phẩm của bạn vào

Bây giờ hãy đặt sản phẩm bạn muốn chụp vào, nhưng hãy đặt sao cho nó hợp lý. Có gắng giữ nhãn hiệu của sản phẩm về phía camera. Khi chụp có lẽ có vài sự thay đổi nhỏ nhưng cần thiết để có shoot ảnh hoàn hảo.

Bước 6: Setup miếng bounce card trắng

Đây là thứ hữu dụng và quan trọng có tác dụng phản chiếu ánh sáng từ nguồn sáng chính để bù sáng cho vùng tối trên sản phẩm. Làm thế nào để xác định vị trí của nó hòan toàn là do bạn, hãy cố thử những góc khác nhau cho sản phẩm.

Bước 7: Chụp ảnh và đánh giá

Khi bạn chụp hãy chụp nhiều shoot ảnh với setup khác nhau và nhìn vào cái mà bạn vừa tạo ra. Điều này sẽ giúp bạn có kinh nghiệm và học được từ những điều mình vừa làm. Học được cái gì làm sản phẩm trông tốt hơn. Việc thử nghiệm với nhiều cách khác nhau, theo thời gian hình ảnh của bạn sẽ dần tiến bộ.

Upload hình của bạn vào máy tính là cách tốt nhất để xem ảnh hơn là bạn xem bằng màn hình bé tí trên camera. Tôi đề nghị sử dụng Adobe Lightroom để quản lý tất cả hình ảnh của bạn, nó cũng có thể giúp bạn làm vài chỉnh sửa đơn giản cho bức ảnh.

Bước 8: Retouch hình ảnh

Tất nhiên là ai cũng biết được sự quan trọng của retouch ảnh sản phẩm là thế nào. Nếu bạn không biết gì về việc retouch thì đó đúng là một thiệt thòi. Những bức ảnh dù chỉ được xử lý sơ về bụi hay lỗi sẽ trông rất khác với ảnh gốc bạn chụp.

Hãy bắt tay vào học photoshop ngay, trên internet bạn có thể tìm rất nhiều nguồn để học từ cơ bản đến nâng cao. Nếu may mắn có có thể tìm được vài nguồn miễn phí, nhưng đa phần hầu hết bạn đều phải trả tiền để mua chúng. Tuy nhiên giá thì không phải là quá đắt từ $10 tới $20.

Mẹo: trong photoshop đổi background màu trắng thuần (giá trị 255).Cố gắng giữ lại shadow bên dưới sản phẩm. Tăng contrast và màu sắc cho sản phẩm. Sửa lại lỗi trên sản phẩm. Sửa méo ảnh. Xuất ra file jpeg chất lượng cao.

 

Bước 9: Upload ảnh của bạn tới website

Khi ảnh của bạn đã được hậu kì hoàn chỉnh, giờ là lúc up chúng lên web. Nếu bạn dùng Shopify thì nó sẽ tự tự resize ảnh bạn cho phù hợp với trang web. Còn không thì bạn nên resize bức ảnh của mình rồi hãy up lên web. Vì nó sẽ giúp không làm phá hỏng bức hình của bạn khi xem trên web. Bạn sẽ không muốn thấy một bức ảnh méo mó, vỡ pixel khi xem đâu.

Với Shopify, khi bạn up bức ảnh của bạn thì load nó trực tiếp lên cửa hàng của bạn. Nhờ một vài phầm mềm tiện dụng thay đổi kích cỡ hình ảnh tự động. Vài CMS platform khác cũng có tính năng tương tự như WordPress.

Cách upload hình ảnh lên những trang web không thuộc Shopify

Nếu bạn upload một bức ảnh lên web bạn cần crop bức ảnh lại chiều ngang và chiều dọc cho phù hợp với trang web bạn định up.


Bước 1: Tìm kích cỡ của file ảnh trên web định up

Để tìm kích thước của bức ảnh trên web, chuột phải và bức ảnh trên web để kiểm tra hình ảnh. Bạn sẽ thấy được kích cỡ chiều ngang và chiều dọc của ảnh. Mỗi trình duyệt có cách kiểm tra khác nhau. Nếu bạn xài Safari thì sẽ có ví dụ như ảnh bên trên. Nếu xài Chome thì chuột phải và bạn nhấp vào “kiểm tra phần tử”. Bạn sẽ thấy size hình ảnh hiện ở khung bên dưới trình duyệt.

Bước 2: Crop hình ảnh bằng Lightroom

Bước này bạn crop hình ảnh sao cho giống chính xác với hình ảnh mà bạn định up lên web. Bạn có thể làm nó đơn giản với Lightroom

 

Bước 3: Xuất bức ảnh ra

Chuột phải vào bức ảnh chọn export. Có những thứ bạn cần quan tâm sau:

Image Format: Jpeg
Quality: khoảng 7—90, 100 thực sự không cần thiết
Color space: sRGB(bất kì website nào đều sử dụng không gian màu này)
Resize to fit: Width and Height
Resolution: 72 ppi(đây là độ phân giải chuẩn khi xem trên web)

Sau đó bạn nhấp export để xuất file ảnh.
 

Thế là xong rất cơ bản làm thế nào để bạn tự chụp ảnh sản phẩm của chính bạn trên nền background trắng thật dễ dàng. Mà không cần mua hàng tá thiết bị đắt tiền. Chúc các bạn thành công.

 Nguồn: Web.

Website: http://hoalanstudies.edu.vn/
Facebook: https://www.facebook.com/hocvienthietke.hoalan

Chỉnh sửa ảnh chụp ngược sáng

Nếu như từng chụp hình cho một chủ thể đặt phía trước một nguồn ánh sáng (ví dụ: khi cố gắng chụp ảnh lung linh theo kiểu “bokeh”  hoặc có nguồn sáng chiếu ngược về ống kính máy ảnh ), chắc hẳn bạn đã gặp phải vấn đề này,  khi phần nền có độ sáng thích hợp thì chủ thể lại quá tối, và ngược lại khi chủ thể có độ sáng phù hợp thì phần nền lại bị sáng quá mức.

Trong bài hướng dẫn này chúng ta sẽ học cách khắc phục tình trạng trên thông qua một vài thao tác đơn giản trong Photoshop, giúp cho các bức hình của bạn thêm hoàn hảo.

Đây là hình “Trước” của chúng ta. Cây thông trông khá ổn – rất sáng – nhưng chủ thể (là chú chó) lại quá tối. Nếu như chúng ta cố gắng tăng độ sáng cho toàn bộ bức hình, phần nền sẽ bị sáng quá mức cần thiết.

Do vậy, chúng ta sẽ cô lập phần chủ thể với phần nền. Hãy mở hình cần chỉnh sửa trong Photoshop (nhấn Ctrl+O) rồi chọn Lasso Tool trên thanh công cụ. Dùng Lasso Tool để tạo vùng chọn xung quanh chủ thể bị tối như hình dưới đây:

Lúc này, đường biên của vùng chọn trông khá sắc nét và góc cạnh. Chúng ta cần làm cho đường biên trở nên mềm mại hơn; nếu không, khi chỉnh độ sáng, phần biên xung quanh này sẽ trông rất lộ liễu và làm cho bức ảnh trở nên thiếu tự nhiên.

Vì vậy, hãy vào menu Select -> Modify -> Feather để tạo ra đường biên mềm mại, hòa nhập vào xung quanh tốt hơn.

Chọn giá trị Feather Radius vào khoảng 200 pixels.

Đường bao quanh vùng chọn sẽ trông mềm mại và ít rõ hơn. Nếu như đường biên trở nên quá mềm mại, bạn có thể chỉnh giá trị Radius xuống, và ngược lại, khi đường biên vẫn còn sắc nét, hãy tăng giá trị Radius lên một chút.

Tiếp theo, nhấn phím Ctrl+J để tạo ra layer mới từ vùng chọn.

Bây giờ chúng ta sẽ chỉnh độ sáng cho vùng chọn. Trên cửa sổ Layers, bấm vào biểu tượng New fill/adjustment layer rồi chọn Curves.

Cửa sổ Curves sẽ hiện lên. Bấm vào chỗ bất kỳ trên vùng Curves, rồi đổi giá trị Output và Input lần lượt là 155 và 124

Trên cửa sổ Layers, bấm vào layer Curves vừa tạo rồi nhấn Ctrl+J để sao chép layer này.

Hình của chúng ta sau khi đã có hai layer Curves sẽ trông sáng hơn, nhưng vẫn chưa đủ sáng như yêu cầu. Vì vậy, chúng ta sẽ sao chép layer Curves cho đến khi chủ thể có độ sáng mong muốn. Tạm thời, hãy bỏ qua phần nền (sẽ bị sáng quá mức) và chỉ tập trung chỉnh độ sáng cho phần chủ thể.

Để chỉnh độ sáng cho hình này, chúng ta cần đến 5 layer Curves.

Chủ thể của chúng ta sẽ có độ sáng thích hợp.

Để khôi phục phần nên trở về như trước, trên cửa sổ Layers, hãy di chuột đến phần ranh giới giữa layer chứa hình chủ thể và layer Curves đầu tiên đã tạo. Nhấn phím Alt – con trỏ sẽ đổi thành hình hai vòng tròn giao nhau. Vẫn giữ phím Alt, bấm một lần vào đường ranh giới giữa hai layer. Lặp lại bước này với các layer Curves còn lại. Trong ví dụ, chúng ta sẽ bấm vào ranh giới giữa layer Curves 1 và Curves 2, rồi Curves 2 và Curves 3, Curves 3 và Curves 4 và cuối cùng là hai layer Curves 4 và Curves. Nhớ giữ phím Alt mỗi lần bấm.

Bằng cách này, các layer Curves chỉ tác động đến phần chủ thể và phần nền của hình sẽ được giữ nguyên. 

Hình của chúng ta lúc này sẽ có độ sáng thích hợp cho chủ thể lẫn phần nền:

Rất đơn giản và hiệu quả, phải không nào? Sau khi đã chỉnh độ sáng, bạn có thể để nguyên hoặc tiếp tục chỉnh sửa hình ảnh tùy ý thích. 

Hình trước và sau:

Nguồn : dohoavn